海明威(Ernest Hemingway)曾寫過：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴。」

時光荏苒，歲月蹉跎，經歷無數變遷的巴黎已非昔日海明威的巴黎，但它仍然是令無數人魂牽夢縈、牽腸掛肚之地，連鬼才導演活地亞倫也不能免俗，過了七十古稀之年也要製作一部以其為題材的電影，拍攝他心中的一席饗宴。

活地亞倫縱橫荷里活愈四十年，平均每年推出一部作品，速度之高令同濟咋舌。《情迷午夜巴黎》貫徹其幽默詼諧本色，角色對白，無論是情人打情罵俏，親人閒話家常，還是同輩談笑風生，總是字字珠璣，意在言外，詼諧裡滲透睿智，嘲諷中帶點幽默，令人或捧腹不已，或忍雋不禁，或莞爾而笑，證明大師功力絲毫不遜當年。

本片充滿醉人懷舊情調，電影配樂、美術指導、鏡頭運用都可令人勾起那已消逝的如詩情懷，連電影海報也借用了梵谷(Vincent Van Gogh)名畫Starry Night作爲背景襯托，爲活地亞倫眼中的巴黎平添浪漫。

《情迷午夜巴黎》電影海報

男主角Gil本為荷里活編劇，為了追逐作家夢想甘願放棄了高薪厚職，前往巴黎尋求創作靈感。擁有文人氣質的他一直認為現代社會俗不可耐，而他心中的黃金年代是被形容為The Lost Generation的上世紀20年代。某夜，心中感到納悶的Gil獨自徘徊於巴黎街頭，無意開啟了時光之門，去到他夢寐以求的20年代，更有幸認識了不少朋友，更令人雀耀的是，這些朋友非泛泛之輩，他們將來無一不成為震動世界的藝壇巨匠或文壇大師，包括海明威、費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)、畢加索(Pablo Picasso)、達利(Salvador Dalí)、紐維爾(Luis Buñuel)等。如魚得水的Gil，每當夜幕低垂，便走進時光隧道，重返昔日巴黎的酒吧餐館，在觥籌交錯、酒酣半濃之際，與良朋知己天南地北，談古論今。除此之外，他更邂逅了美艷動人的Adriana。正當Gil在20年代樂不思蜀，在一次偶然機會下，他和Adriana回到了一次大戰前的巴黎，亦是後者最神往的美好年代Belle Époque。當Adriana執意要留下時，Gil要作出決定……

每個人總認為處身的年代庸俗乏味，內心深處總有個不可觸及的黃金年代。主角Gil回到最嚮往的上世紀20年代，當認為一切夢想成真時，他在20年代的情人Adriana著迷的卻是19世紀末至一次大戰前的美好年代Belle Époque，編劇幽了他一默！更諷刺的是，當Gil及Adriana在美好年代，遇上高更(Paul Gauguin)、德加(Edgar Degas)等印象派大師，卻發現這幾位大師異口同聲對五百多年前的文藝復興年代(Renaissance)推崇備至。電影在勸導大家，我們總是對現况不滿而眷戀從前，但沉溺過去，只會徙添傷感。曲水流觴嘆如何，人生如夢易蹉跎。逝者已矣，而來者可追。與其學普魯斯特(Marcel Proust)慨嘆「最美麗的樂園是失去的樂園」、「幸福的歲月是失去的歲月」，倒不如在緬懷昔日之餘，借鋻過去的經驗及傳統，把握現在，開創美好將來。其實用此來勉勵港人亦何其恰當！

平心而論，此類愛情喜劇在荷里活已屢見不鮮，活地亞倫執導本片更是駕輕就熟。因此，可以說本片和他近十年其他作品一樣無甚突破(亞倫迷可能大不以為然)，但人家畢竟是大師，雖然內容是舊酒新瓶，倒也百看不厭；縱然題材乏善可陳，也令觀衆賞心悅目。好像一級廚師，即使用最簡單的食材也能準備一席令人難忘愉快的美食盛宴。