左至右：張開雙臂的雅各、竪著手指的多馬、雙手在胸前的腓力(圖片來源：維基百科)

(續上篇)坐在耶穌左邊的是約翰的兄弟雅各(James the greater)，他愛恨分明、秉性剛烈，乃性情中人。當知道耶穌被出賣，他怒火中燒，張開雙臂，聳眉瞪眼，好像在怒吼：「豈有此理！竟有這等事！」後來雅各成為門徒當中最早的殉道者。他與彼得(Peter)和約翰(John)，是耶穌最愛的三位門徒，也是聖經最常提及的三位使徒。達文西(Leonardo da Vinci)別具巧思，將此三人，連同耶穌及背叛者猶大放在中央顯眼位置。

竪起食指那位門徒就是多馬(Thomas)。他天性多疑，凡事尋根問底，十二門徒中最具科學探究的精神。當其他門徒告訴多馬耶穌復活的消息時，他表示要伸指探入其釘痕才會相信。8日後，他見到耶穌，仍是半信半疑，耶穌說：「伸過你的指頭來，摸我的手！伸出你的手來，探入我的肋旁！不要疑惑，總要信！」多馬說：「我的主！我的神！」基於這個故事，伸手指的姿勢成為多馬的宗教藝術形象。在《最後的晚餐》中，他竪著手指，說不定在問耶穌：「主啊！是真的嗎？你調查清楚了嗎？」

與雅各及多馬同組的還有腓力(Philip)，此人敦原老實但有點懦弱怕事，達文西筆下，他雙手按在胸前，強調自己清白，也許在問耶穌：「主啊！我對你可是忠心不二，出賣你的人不會是我吧？」

左至右：馬太、達太、西門(圖片來源：維基百科)

馬太(Matthew)坐在第四組的左邊。他在追隨耶穌前，乃一名稅史，屬社會菁英階級。他思路清晰、條理分明，在衆門徒中文化水平也較高。畫中馬太雙臂伸向其背後的耶穌，明顯正在討論耶穌剛才的那番話，表示他心繫人子安危。

馬太身旁的達太(Thaddaeus，右二)，屬沉默寡言、心思慎密的智者，有人認為他是耶穌的親弟。達文西筆下的十二門徒中，他是比較冷靜的一位。

壁畫最右邊的是奮銳黨的西門(Simon the Zealot)。奮銳黨乃反政府的武裝集團，西門也是狂熱的民族主義者。他的政治立場和當過政府官員的馬太迥然不同。不過，二人成為門徒後，共同摒棄成見，為宣揚福音而四處奔走。畫家將二人放在同一組別，頗有意思。另外，教會往往將西門與及達太相提並論，因為兩人的紀念日在同一天，或許是這個原因，兩人坐在一起。

圖片來源：維基百科

達文西畢生鐘情於大自然，他的作品經常出現湖光山色，《最後的晚餐》也沒有例外。中央位置的耶穌背後有三扇窗，窗外可以瞧見藍天青山。在戶外光線的襯托，突顯人子的神聖偉大。大難臨頭之際，他顯得從容自若、處之泰然，加上那靜態的大自然，與眾門徒的悲慟、憤怒、恐懼、驚慌、徬徨成鮮明對比。可堪玩味的是，故事明明是發生在入黑時分，但窗外竟是大白天。畫家如此安排，純粹是基於上述原因，還是另有深意？這可是西方藝術史的千古之謎了。

如同不少藝術大師，達文西追求完美。在繪製《最後的晚餐》過程中，他經常停下來，在壁畫前，佇足良久。他反覆思索，陷入深思，某時候想得出神，而凝立一整天，動也不動，如同磐石。又有些時候，他折騰了大半天才畫好一小片，由於不滿意，便會將其塗抹，然後從頭來過。當時畫家的酬勞以工作時間計算，眼看壁畫的進度停滯不前。吝嗇的院長非常懊惱，於是便不斷催促達文西。後者不勝其煩，便向院長開玩笑，道：「我一直想不到猶大的模樣該怎麼畫，不如將院長的肖像畫上去吧？」院長嚇了一大跳，面如土色，急步離開，以後不敢再打擾大師。

《最後的晚餐》於1498年完成。慮多維科·史科沙(Ludovico Sforza)公爵非常滿意。翌年更賞賜達文西一片葡萄園作為報酬。達文西很喜歡這片葡萄園，更親手種植葡萄。他逝世後，依照其遺屬，葡萄園贈予兩位忠僕。近年，專家發現葡萄園的遺址，並在泥土裡掘出殘留的葡萄樹根部，經科學測試，證實為達文西所栽種的品種，現已重新培植。葡萄園位於一楝古宅的後花園，現已對外開放。古宅與恩寵聖母教堂(Santa Maria delle Grazie)僅一街之隔，看了大師的傑作後可順道參觀其葡萄園。

慮多維科·史科沙公爵賞賜達文西的葡萄園

《最後的晚餐》甫面世便命途多舛，多災多難，當中原因包括戰爭、技術錯誤與及人為疏忽。首先，它先天不良。一般的壁畫乃濕壁畫(fresco)，方法是將顏料塗在濕灰泥上，其優點是耐久力高，但濕灰泥很快乾凅，畫家必須短時間內完成作品。不過，追求完美的達文西，工作一貫慢條斯理。為了克服濕壁畫的缺點，他自行調配了一種由油彩與蛋彩混合而成的有機顏料，讓他可以在乾凅的牆壁上緩緩地創作。豈料，由於選用了這種顏料，《最後的晚餐》竣工20年已經開始褪色，再過數十年後嚴重剝落，人物輪廓變得模糊，最後幾乎面目全非。

但禍不單行，這幅名畫不僅先天不足，更屢次遭逢人禍。

1652年，修道院僧侶在《最後的晚餐》的下方位置開鑿了一個入口(後來又將其永久封閉)。從此以後，壁畫被截去了一部份，耶穌雙腳便永遠消失了。據專家考證，畫中耶穌應該是叉著腳的，如同他被釘在十字架上。

修道院僧侶在《最後的晚餐》的下方位置開鑿了一個入口，壁畫被截去了一部份，耶穌雙腳便永遠消失了。(圖片來源：維基百科)

1796年，拿破崙入侵並佔領米蘭，修道院被法軍徵用，食堂竟成為馬房，後來又成為牢房，名畫與馬匹及囚犯朝夕相伴。也有人說，法軍為了打發時間，竟以畫中人物頭部為目標，進行技擲遊戲。

1943年，時值二次大戰，修道院被炸得肢離破碎，幸好人們一早以大量沙包堆積食堂的北牆，《最後的晚餐》才倖免於難。戰後，在重建食堂的過程中，到處沙塵滾滾，壁畫也受到波及，變得黑糊糊，如同煙熏。

數百年來，《最後的晚餐》儼如傷痕纍纍、病入膏肓之患者，令群醫束手無策。當然，曾經有無數有心人士，不斷搶救、修補，有時其情況稍有好轉，但有時卻愈幫愈忙。

據記載，數百年前，有人為了保護壁畫，於是以簾幕把它遮蓋。殊不知，此舉令到簾幕與牆壁之間的空氣難以流通，導致濕氣加重，而且布簾和牆壁經常磨擦，畫上的顔料進一步脫落。

近代也有人試圖以棉花棒擦拭畫上污漬，結果是弄巧反拙。工作人員萬萬沒有料到，那些肉眼無法看見的棉花纖維絲會黏附在壁畫上，纖維絲不斷吸入空氣中的濕氣，濕氣粒子如癌細胞不斷侵蝕。

幸好，在比寧·布拉姆比拉(Pinin Brambilla Barcilon)帶領下，嚴謹、導業的修復工程於1982年展開。憑著尖端的技術，修復團隊工作花了超過50,000小時，《最後的晚餐》終於刧後逢生。1999年，這幅名畫面世已經超愈了500年，它再次再次重現世人眼前。

《最後的晚餐》標誌著米蘭在文藝復興的卓越成就，也象徵其國力的頂峰。可是，物極必反，盛極必衰。1499年，即達文西完成這幅驚世之作僅兩年後，法國和威尼斯共和國聯軍攻陷米蘭，史科沙家族的統治告一段落。慮多維科成為階下囚，1508年在牢房裡鬱鬱而終。至於達文西，也在米蘭淪陷的那一年離開，後來他到了威尼斯，展開人生另一頁。

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達文西與《抱銀貂的女子》

1482年，30歲的達文西(Leonardo da vinci)前赴米蘭，為公爵慮多維科·史科沙(Ludovico Sforza)効力。

慮多維科公爵乃米蘭攝政，其家族乃亞平寧半島(Apennines)數一數二的豪門世家，統治米蘭多年。有別於佛羅倫斯的羅倫佐·德·麥地奇(Lorenzo de’ Medici，有關其生平，請參閱《波提切利的維納斯》)，慮多維科並非藝術行家。不過，達文西在米蘭期間，似乎頗受公爵重用及禮遇，他被指派不少工作，也為後世留下數幅曠世之作。早前曾討論過《抱銀鼠的女子》，這次輪到更為人知的《最後的晚餐》。

1495年，達文西得到公爵指示，要為其家族聖堂的陵幕大廳牆壁上創作壁畫。該畫就是現在舉世聞名的《最後的晚餐》，歷時3年方完成。多年以後，聖堂被改建成恩寵聖母教堂暨修道院(Santa Maria delle Grazie)，壁畫所在的大廳成為修道院的食堂。1980年，教堂連同壁畫登入世界遺產名錄。

《最後的晚餐》(圖片來源：維基百科)

參觀《最後的晚餐》可以在網上購票，當局採用預約制，每節15分鐘，逾時不候。每逢旅遊旺季，肯定一票難求，我也是提前兩個月預計門票。參觀當天，為免有任何閃失，特意提前了45分鐘到達恩寵聖母教堂。由於時間尚早，我便在教堂內到處蹓。

素來喜歡教堂建築，更何況這座恩寵聖母教堂貴為世界遺產，換作一般情況，我會很有興趣去觀察建築的風格，仔細欣賞其穹頂、拱頂、拱門、拱廊、浮雕、天窗等配件。可惜，當日我的心早已飛進了《最後的晚餐》，不斷地瞧著手錶，唯恐錯過時間而成千古憾事！

在歲月的洪流中，這幅不朽之作曾飽歷滄桑，幾乎化成歷史的塵垢。經過多年搶救及修復，方可重現公眾眼前。雖然如此，該畫也是脆弱不堪。為了保護這張名作，參觀者要穿過三道自動玻璃門方可進入食堂，而且每次要等後面的玻璃門關閉後，再隔半晌，前面的門才會打開。等待期間，不禁心潮澎湃而且有點兒坐立不安，用個誇張點的比喻，我的心情宛如一位七品縣令蒙皇帝召見，帶著興奮而忐忑的心情準備面聖。

在創作《最後的晚餐》的過程中，達文西利用高超的透視法(prospettiva)，再配合食堂的建築、尺寸與光源，令到整個構圖有如食堂的空間延伸。所謂透視法，即是將三維立體呈現在二維平面上。消失點位於耶穌頭部，所以觀眾的視線，最後會聚焦在耶穌身上。大師同時運用了純熟的暈塗法(sfumato)，令到糢糊漸變的色彩取代了深色的輪廓線，不僅倍添柔和，而且更具寫實感。

達文西利用高超的透視法，再配合食堂的建築、尺寸與光源，令到整個構圖有如食堂的空間延伸。

耶穌與十二門徒被安排在同一水平線上。耶穌居中，兩側各坐六位門徒，每邊又分三人一組，因此左右各有兩組門徒。壁畫上有三個半月形浮雕裝飾，中間較大，左右兩個較小。耶穌及其左右兩組門徒共七人，恰好在中間的半月形浮雕下，而另外兩組人位於較小的左右浮雕下。這樣的構圖設計，既能引導觀賞者視線，同時亦符合文藝復興(Renaissance)所講究的對稱、平衡、工整等美學元素。

由於壁畫位於觀賞者視野水平線的較高位置，達文西將人物畫得比一般人稍大。如此一來，觀賞者便會產生錯覺，認為畫中人物大小無異於現實人物。為了加強動感，畫家又替眾人物設計不同的動作，讓各人顯得高低不一。假如將所人的頭部串聯成一長線，就會呈現一道波浪紋，與餐桌的水平線成對比。這樣，整個構圖既和諧優雅而又饒富活力。

由於壁畫位於觀賞者視野水平線的較高位置，達文西將人物畫得比一般人稍大。如此一來，觀賞者便會產生錯覺，認為畫中人物大小無異於現實人物。

《最後的晚餐》壁畫位於食堂的北牆。室外光線是從西牆穿窗而入。為了加強寫實感，畫中右壁(東壁)比較黯黑灰暗，而左壁(西壁)則顯得明亮白皙，反咉光線是由西面射向東面，完全符合食堂的設計

透過以上可以發現，文藝復興時期的畫家，不僅長於藝術創作，更要精通數學、光學、建築學等不同範疇的知識。

據聖經記載，耶穌在晚飯時，說：「我實在告訴你們，你們中間有一個與我同吃的人要賣我了。」這句話如同五雷轟頂、石破天驚，門徒在毫無心理準備下竟聽到此預言，其震憾可想而知，好比一道閃電劃破了寂靜的夜空。他們表情與反應各異，有人驚惶失色、有人血脈沸騰、有人不知所措，一個個追問：「主，是我嗎？」達文西好比超卓的攝影師，將這戲劇性而又轉瞬即逝的一幕定格於永恆。在他以前，已經有無數畫家以此故事作為創作主題。不過在前人的作品，門徒的表情幾乎並無二致而且動作又木訥生硬。達文西打破了過行的常規，在其妙筆生花下，每位門徒皆栩栩如生，他們成為了有血有肉、個性鮮明的真實人物。他透過門徒的面部表情及肢體語言，將各人的性格與心理活動描繪得淋漓盡致、入木三分。

左至右：巴多羅買、小雅各、安得烈(圖片來源：維基百科)

位於《最後的晚餐》壁畫最左方的是巴多羅買(Bartholomew)，他敢愛敢恨、豪爽任俠，耶穌初次會見巴多羅買，也稱讚他是個真誠之人。在畫中，他一聽說有人出賣耶穌，頓時火冒三丈、拍案而起。他在印度傳教時慘遭當地人活生生地剝皮至死。米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)創作《最後的審判》(Last Judgement)時也把他繪入畫中。(請點擊《悲劇英雄米開朗基羅(八)》，互相比較)

小雅各(James the Lesser)坐在巴多羅買旁邊，他頭腦冷靜，沉實穩重。達文西筆下，他正伸出左手，欲制止彼得(Peter)做出任何魯莽行動。

坐在小雅各左邊的是安得烈(Andrew)。他是耶穌第一位門徒，乃衆人大師兄，年紀也較長，因此也比較老成持重、穏重踏實。衆門徒亂成一團之際，安得烈發揮了兄長的角色，雙掌向前伸出，似乎在勸阻師弟門：「大家稍安勿躁，聽一聽主有甚麼吩咐！」

左至右：彼得、猶大、約翰(圖片來源：維基百科)

第二組最左邊的是安得烈的兄長彼得。他處事衝動、心直口快，是不折不扣的行動派。《最後的晚餐》中他一臉怒容，身子向前傾，左手按著約翰(John)的肩膀，彷彿在說：「你認為叛徒是誰？我揪出這個畜生，一定將他千刀萬剮。」同時他的右手緊握刀柄，準備好隨時挺身護主。聖經裡，彼得曾經用刀割下一位大祭司的耳朵。最後，他釘在十字架上殉道，乃典型的慷慨悲歌之士。

坐在彼得旁邊，棕色皮膚的門徒就是出賣耶穌的猶大(Judas，左五)。他是負責管理財政的門徒，因此右手握著裝滿錢幣的袋子。也有人認為那是他出賣耶穌的賂金。在耶穌洞悉自己陰謀後，其身子不由自主向後仰，同時右臂不慎弄掉桌上的鹽瓶，顯出其作賊心虛。《三國演義》其中一幕，曹操對劉備說：「天下英雄唯使君與操耳！」後者嚇得筷子脫手而出，掉到地上，劉皇叔與猶大的驚徨失措乃異曲同工。

約翰乃衆門徒中最鎮定的一位，他本性浮燥，追隨耶穌後，變得沉穩內斂，處事謹慎，凡事謀定而後動。畫中他神態自若，雙手十指交扣，突顯其從容冷靜。約翰與行動派彼得恰好一靜一動，工作上二人乃最佳搭檔，他正側耳聽著彼得的說話，正如證明二人默契。約翰與耶穌非常親近，也許是這個緣故，他們被安排坐在一起。二人關係好比孔子和子路。耶穌殉難之際，約翰一直陪伴在側，並且受前者託付，代為照顧母親瑪莉亞。(請前往下篇)

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