斯福爾扎城堡(Castello Sforzesco)是米蘭市的地標，城堡原建於14世紀，昔年乃統治者斯福爾扎家族的居所。為了抵禦法國人及威尼斯人的入侵，城堡曾數度加固擴建，達文西(Leonardo da Vinci)也曾參與改建工程，巍峨壯觀的城牆見證了風雲幻變的歲月。

斯福爾扎城堡(Castello Sforzesco)是米蘭市的地標，原建於14世紀，巍峨壯觀的城牆見證了風雲幻變的歲月。

城堡內其中一個展覧廳，擺放了米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)的《隆旦尼尼聖殤》(Rondanini Pietà)雕塑，此乃大師晚年作品，更有人認為是他89年人生的最後創作。

16世紀初，布拉曼特(Donato Bramante)、達文西(Leonardo da Vinci)、拉斐爾(Raphael)等人先後辭世，米開朗基羅支撑着義大利文藝復興時代的後半期。他的光環照耀亞平寧半島藝壇。他的名聲響徹歐洲。他的作品千金難求。王公大臣待他如上賓。不過，米開朗基羅對眼前一切置若罔聞，他一生淡薄名利，借用杜子美的詩：「丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。」

晚年米開朗基羅的健康已經每況愈下，屢次病重而在鬼門關前徘徊，他生活孤苦，親人、朋友，甚至競爭對手，相繼離他而去。1556年，追隨他20餘年的助手弗朗切斯科·德·阿馬多雷(Francesco d’Amadore)病故，令他倍受打擊。

阿馬多雷又名烏爾比諾(Urbino)，他深得米開朗基羅信任，視其如手足。烏爾比諾臨終前，將兒子託付給米開朗基羅，其中一個兒子名「米開朗基羅」，被大師收為義子。在創作《最後的審判》(Last Judgement，延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(七)》《悲劇英雄米開朗基羅(八)》)時，米開朗基羅也把烏爾比諾加入畫中。(請參考《悲劇英雄米開朗基羅(八)》)。

烏爾比諾逝世後，他寫給朋友的一封信中道：
「你知道烏爾比諾死了。這對我來說是殘酷而痛苦的事情，但也是神賜給我的極大恩寵；他活著的時候，鼓勵我好好活著；他死了，教會我懂得什麼是死亡，也並非是不愉快的經驗，而是誠心地願意去死。他在我身邊26年，我永遠都覺得他是他是最可靠、最忠實的伙伴。我為他留了一些財產，想要當作老年時的依靠，但他卻死了。除了在天國與他再次相見之外，我別無他法。」

接著，他表達自己對死亡的看法：
「和他相比，比起死亡更苦惱的是留下我活在這個騙人的世界上，和這個有著無窮煩惱的世界。我最純粹的一部分精神和他一起死去了，留下來的只有無盡災難。」

他晚年在一首十四行詩，也提過死亡：
驚濤駭浪，痛苦迷惘，
從生到死，我到塵世走了一遭。
生命已經疲憊，我該走了，
趕去陳述人世的淒惶。

這位多愁善感的耄耋老人，平靜坦然地等待上帝寵召。雖然如此，米開朗基羅沒有讓自己閒著，儘管已經踏入風燭殘年，他仍在孜孜不倦地工作。他透過藝術，與上帝溝通。他過著粗茶淡飯的生活，睡得也少。他半夜也在創作，為了方便工作，他設計了一頂紙帽子，然後將爉燭插在帽子上，原理像礦工的頭燈。

《隆旦尼尼聖殤》這件雕塑可以透過多角度觀賞，沒有正面、側面之分，引人無限深思。

二人瘦削的身軀及曲線的造型，讓人感覺輕盈，如裊裊炊煙，正緩緩升上蒼宇。

米開朗基羅是從 1552 年開始創作《隆旦尼尼聖殤》，據說他病逝前數個星期還在雕刻此作品。米開朗基羅一共創作了四件有關聖殤的作品。眾所周知，聖彼得大教堂的《聖殤》(Pietà，延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(一)》)，乃米開朗基羅年輕時的成名作。米蘭這件雕塑曾經在羅馬隆旦尼尼宮(Palazzo Rondanini)的庭院擺放，後人稱之為《隆旦尼尼聖殤》，以茲識別。兩件相同主題的作品，相隔了50年，無論在外形、風格、內涵，皆大相逕庭。

聖母原本是望向耶穌的左側，二人線視成一直角，後來她的頭部轉向，改動前的其中一隻眼睛，仍若隱若現。

米開朗基羅晚年創作《隆旦尼尼聖殤》時，思路澄澈，心境清明，已經看透人生，參透生死。他所追求的，乃抽象及意象之美。因此，有別於《聖殤》的外觀造型之美，《隆旦尼尼聖殤》雕塑沒有柔和亮澤的肌膚，沒有清晰可見的脉络，沒有細膩逼真的衣紋。

有人認為《隆旦尼尼聖殤》是未竟之作，亦有人認為作品已經完成，衆說紛紜，未有定論。這件雕塑可以透過多角度觀賞，沒有正面、側面之分，引人無限深思。聖母與聖子緊挨著，如同一對連體姐弟。根據聖經故事，耶穌被釘十字架而死，聖母抱住耶穌遺體。不過，《隆旦尼尼聖殤》所呈現的，究竟是悲慟的聖母從後抱住耶穌，還是耶穌背著疲憊的母親，令人難以區別。也許，對作者而言，一切的是非對錯，也如同人生的勝敗榮辱，均無足掛齒。

耶穌修長的兩腿，與其身體不合比例，展現矯飾主義(Mannerism)風格。二人瘦削的身軀及曲線的造型，讓人感覺輕盈，如裊裊炊煙，正緩緩升上蒼宇。值得一提的是，雕像仍然留有改動過的痕跡。聖母原本是望向耶穌的左側，二人線視成一直角，後來她的頭部轉向，改動前的其中一隻眼睛，仍若隱若現。

米開朗基羅一刻都不願意停下來。在生命的倒數日字，他即使不埋頭工作，也要拖着疲累病重的身軀，去郊外散步騎馬。1564年2月18日，米開朗基羅在卡瓦列里(Tommaso dei Cavalieri，請參閱《悲劇英雄米開朗基羅(九)》)及數位親信的陪伴下，與世長辭。這位為悲劇英雄，終於可以卸下他的重擔，好好休息了。依照其遺囑，人們將他安葬於佛羅倫斯土地上。這位偉大的藝術大師的辭世，宣告了一個偉大時代的終結。不過，他的名字和作品永垂不朽。(完)

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參考書目：
周時奮著。《天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳》，台北：先覺，2004。
羅曼·羅蘭著， 許汝紘譯。《赤裸裸的米開朗基羅》，台北：華滋，2018。

1512年10月，米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)完成了《創世紀》(Genesis，延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(四)》、《悲劇英雄米開朗基羅(五)》)天頂濕壁畫。在差不多同一時間，大師的家鄉佛羅倫斯也發生巨變。

在《波提切利的維納斯》一文中，曾講述「偉大的羅倫佐」(Lorenzo il Magnifico)羅倫佐·德·麥地奇(Lorenzo de’ Medici)，開創了佛羅倫斯的盛世。1494年，這位統治者逝世兩年後，長子皮耶羅·迪·羅倫佐·德·麥地奇(Piero di Lorenzo de’ Medici)被佛羅倫斯人民推翻，結束了麥地奇家族(House of Medici)的統治。不過，世事變幻莫測，1512年9月，在羅倫佐次子喬凡尼迪·羅倫佐·德·麥地奇(Giovanni di Lorenzo de’ Medici)帶領下，麥地奇家族重掌佛羅倫斯政權。翌年2月，教宗尤利烏斯二世(Julius II)病故，若望當選新任教宗，稱利奧十世(Leo X)，米開朗基羅的人生軌跡又再改變。

完成《創世紀》後，米開朗基羅原打算專心完成尤利烏斯二世的陵墓，畢竟這項工程已經拖延多時(延伸閱讀：《 悲劇英雄米開朗基羅(三)》)。他責任心很重，多愁善感，一日未完成工程，他每天如同都背負著千斤重擔，喘不過氣，甚至覺得無地自容。

不過，新任教宗利奧十世另有打算，他委派米開朗基羅負責佛羅倫斯聖羅倫佐教堂(Basilica di San Lorenzo)立面工程。這座教堂歷史悠久，早至393年的文獻已有記載，乃佛羅倫斯最古老的教堂之一，15世紀中葉成為麥地奇家族教堂，聖母百花聖殿(Cattedrale di Santa Maria del Fiore)穹頂的建築師布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)也曾參與這座教堂的重建葺工程。

工作展開時，米開朗基羅雄心勃勃、躊躇滿志，完成了繪圖及模型後，便動身前往尋找適合的大理石塊。可惜，他很快遇到挫折。米開朗基羅原本屬意卡拉拉(Carrara)採石場的大埋石。不過，有人污蔑米開朗基羅收取了採石場的賂賄，而且利奧十世也堅持採用彼得拉桑(Pietrasanta)採石場的大埋石。當米開朗基羅決定轉用彼得拉桑的大埋石材時，卻發現運輸異常困難，而且卡拉拉採石場也收買了船伕，千方百計阻撓有關運送安排。另外，米開朗基羅天性多疑，難以相信其他人，凡事事必躬親，工作不容許他人插手，而且不苟言笑，因此經常與其他人發生不必要的衝突。工程幾乎豪無進展，最後利奧十世也不耐煩了，將資金改變用途，工程就胎死腹中了。時至今日，聖羅倫佐教堂立面乃是一堵粗糙原始、樸實厚重的石牆，與教堂建築格格不入。米開朗基羅在這工程上，白白虛耗了精力與光陰。畢竟，自完成創世紀工程後，他的身體已大不如前。

時至今日，聖羅倫佐教堂立面乃是一堵粗糙原始、樸實厚重的石牆，與教堂建築格格不入。

聖羅倫佐教堂(Basilica di San Lorenzo)立面工程流產後，米開朗基羅又有新工作，這次他要負責麥地奇家族陵寢工程。陵寢位於聖羅倫佐教堂內的小方室，名《新聖器室》(Sagrestia Nuova)，《新聖器室》內安葬了4人，包括上面提到的羅倫佐、朱裡安諾兩兄弟，與及兩位名不經轉的家族成員尼莫斯公爵朱裡安諾(Lorenzo di Piero, Duke of Urbino)和烏比諾公爵羅倫佐(Giuliano di Lorenzo, Duke of Nemours)。

這項工程的委託人為利奧十世的堂弟儒略·德·麥地奇(Giulio de’ Medici)。儒略的父親朱利亞諾·德·麥地奇是羅倫佐·德·麥地奇的二弟。1478年復活節，朱利亞諾遭遇刺客行刺命喪黃泉(詳情請點擊《波提切利的維納斯》)，遺腹子儒略由伯父羅倫佐奇撫養。他於1513年間為樞機，1523年當選教宗，成為克勉七世(Clemens VII)。

《晝》(圖片來源：維基百科)

《夜》(圖片來源：維基百科)

1521年至1534年，米開朗基羅大部分時間都在專注這項工作。由於戰爭關係工程一度中斷，1534年，他離開佛羅倫斯，自此一去不凡，《新聖器室》的陵寢工程，他只完成了尼莫斯公爵和烏比諾公爵的墓碑與及一尊《聖母像》雕像。兩位公爵的墓碑前，各有一對男女雕像，背對背臥著。這就昰米開朗基羅名作《晝》(Giorno，左上)與《夜》(Notte，右上)及《晨》(Aurora，左下)與《昏》(Crepuscolo，右下)。

《晨》(圖片來源：維基百科)

《昏》(圖片來源：維基百科)

有別於《大衞像》威風凜凜、雄姿英發，這兩對男女內儉而深塚，沉靜而憂傷。米開朗基羅完成《大衞像》時未到而立之年，這時，他已年過半百，這些年來，經歷了人生的悲歡離合、起伏跌宕，又目睹周遭世界禮樂崩壞、人心不古，無論是心境、信仰價值及藝術觀已有很大改變。假如說，《大衞像》代表入世的精神，《晝》、《夜》、《晨》、《昏》則代表出世的精神。

米開朗基羅以一位身材魁梧的壯漢代表《晝》，壯漢轉頭望向右側，神色迷惘，滿臉疲憊。《夜》是一名體態豐腴的女子，由於半躺著，肌肉顯得鬆弛，右手托著頭，乎陷入酣睡中。《晨》是另一位妸娜多姿的女士，正處半醒半睡狀態，她以右肘支撐身體，努力試著讓自己坐起來，但她似乎不大樂意睜開眼睛，寧願留在夢境中。象徵《昏》的，是飽歷風霜的中年漢子，懶庸庸的躺著休息，眼望前方，貌似漫不經心。

有詩人自以為是，為該位名《夜》的女子作了一首詩：

夜，在你眼前憩睡沉沉，
賦予於這石美人以天使的靈性，
生命的火焰在這嫻靜中燃燒，
叫醒她吧，傾聽她的妙語聲聲。
(摘錄自《天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳》)

豈料，米開朗基羅以另一首詩回應：

睡得沉沉，比大理石更加寧靜，
再者罪惡、恥辱的世紀𥚃，
不要醒著，也不要感覺，
這正是令人羨慕的夢境。
別叫醒我吧，說話要輕。
(摘錄自《天才的交鋒：達文西、米開朗基羅、拉斐爾三傑畫傳》)

兩首詩所表達的情懷南轅北轍，明顯詩人錯誤理解雕像的寓意。

古今中外，天才總是孤獨的。難怪李太白詩言：「古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名」蘇東坡亦慨嘆：「誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影」。

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(續上篇)1505年，米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)應教宗尤利烏斯二世(Julius II)之邀再次來到羅馬，為教廷效力。

來自德拉·羅維雷(Della Rovere)家族，尤利烏斯二世堪稱教廷最有作為的教宗之一。他勵精圖治、捭闔縱橫，在位10年期間，教廷版圖擴張、威振四方，羅馬成為亞平寧半島的政治中心。比起其外交成就，這位雄主的藝術政績更令他名垂千古。他不遺餘力啟動多項大型藝術文化工程，例如布拉曼特(Donato Bramante)的聖彼得大教堂、拉斐爾(Raphael)的《雅典學院》(Scuola di Atene)壁畫，當然更少不了米開朗基羅的天頂壁畫《創世紀》(Genesis，延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(四)》、《悲劇英雄米開朗基羅(五)》)。在其領導下，羅馬更取替佛羅倫斯成為歐洲藝術殿堂。

連同《摩西像》，此座紀念碑固然也是一件傳世傑作，不過，比較起最初的構想，可謂天淵之別，虎頭蛇尾。此作品也成為米開朗基羅的畢生憾事。

尤利烏斯二世最初授意米開朗基羅為自己建造陵墓，後者欣然接受了這項工作。大師原先的構想，是一楝樓高三層的巨大陵墓，上面更竪起40個巧奪天工的雕像，整座建築如雕蘭玉砌、桂殿蘭宮。豈料，工程開展不久，有人向教宗進言，生前建造陵墓乃不詳之舉，其熱情大為減退。而且教廷四處東征西討，資金足襟見肘。工程一拖就是數十年，最後的完成品，那一座兩層高的石碑，應該是當初陵墓的立面。米開朗基羅的《摩西像》(Mosè)，位於下層中央，石碑其餘部分為他助手所制。現在這個紀念石碑位於羅馬的聖彼得鎖鐐教堂(san pietro in vincoli)。

有專家估計，雕像表現的是摩西目睹族人在膜拜偶像而勃然大怒的造型，雙臂的肌肉，雙手的靜脈，栩栩如生。

摩西左手放於腹部，右手捧著刻有《十誡》的石碑，那撮如同海浪的鬍子，輕柔而充滿動感，毫不遜「美髯公」關羽的長鬍鬚，饒富男性魅力。摩西望向左前方，雙目瞪大，如要噴出火焰，威武不能屈的尊嚴溢於言表。他兩腿屈曲，似乎要一躍而起。有專家估計，雕像表現的是摩西目睹族人在膜拜偶像而勃然大怒的造型，雙臂的肌肉，雙手的靜脈，栩栩如生。繼《大衞像》(David)後，作者再次展現他對身體構造的了解。

連同《摩西像》，此座紀念碑固然也是一件傳世傑作，不過，比較起最初的構想，可謂天淵之別，虎頭蛇尾。此作品也成為米開朗基羅的畢生憾事。

回顧這位偉大天才的創作生涯，類似有始無終的情況不僅一次，當中有其個人問題，亦包括外在因素。米開朗基羅不善社交、桀傲不馴、脾氣暴躁，而且疑心重重，經常與其委託人、助手、同事之間產生摩擦。以上述的工程為例，這位大師多次開罪采石工人及船伕，他們故意拖延大理石的挖鑿及運送工作。作為不世出的奇世，他有無數宏偉壯麗、天馬行空的構想，但卻忽視實踐計劃所需的時間、金錢及人力，理想與現實之間有巨大落差。

此乃冗筆。周星馳為世界知名的喜劇演員及導演。他對工作認真執著，據說，星爺常在片場脾氣暴躁，開口罵人，身邊工作人員無人敢惹他。有人解釋，星爺是電影天才，其要求極高，之所以大發脾氣，是因為旁人難以了解他的指示，乃對事不對人。天才與凡夫俗子之間，存在巨大鴻溝。

外在因素主要在委托那方。米開朗基羅的委託人皆來自豪門子弟，而權貴之士身邊不乏追隨者。臣子異議或小人䜛言，往往令到工程朝令夕改，或胎死腹中。委託人就好比一國之君，其個性及喜愛亦影響到工程進度。例如尤利烏斯二世，就是三心兩意之人。他的工作，往往被委託人一念之差影響。

米開朗基羅的工程浩大，短則兩三寒暑，長則數十個春秋。工程如火如荼之際，原先委託人早已仙遊，繼承者因不同原因，千方百計更改、拖延，甚至終止工作，令其無所適從。尤利烏斯二世在其陵墓竣工前早已逝世，其後接連三名繼任者有兩名來自麥地奇家族(House of Medici)。而德拉·羅維雷家族與麥地奇家族早已積怨多年，嫌隙極深，前者更有份參與暗殺羅倫佐·德·麥地奇(Lorenzo de’ Medici)的「帕齊陰謀」(Pazzi Conspiracy)。麥地奇家族當權，當然大力阻撓工程。尤利烏斯二世的後人卻指責米開朗基羅不負則任、忘恩負義，令其夾在中間，啞子吃黃蓮，有苦自己知。縱觀其一生，他屢次因工作進度緩慢而感到自責與內疚，偉大而純潔的心靈不斷被罪疚感蠶食，好比希臘神話的普羅米修斯(Prometheus)，肝臟被禿鷹吃掉後重新生長，翌日引來禿鷹再次返來啄食，日復一日，年復一年，不斷折磨他。難怪羅曼·羅蘭(Romain Rolland)如此形容米開朗基羅「終其一生，都在從一個羈絆轉換到另一個羈絆的道路上，從一個主人換到另一個新主人中消磨殆盡。」(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

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參考書目：
羅曼·羅蘭著， 許汝紘譯。《赤裸裸的米開朗基羅》，台北：華滋，2018。

(續上篇)自年輕時起，米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)便日以繼夜，夜以繼日地工作，他接近90年的人生中，幾乎沒有一天是屬於自己的。大師如此不辭勞苦地作業，除了因為他是一位偏執的工作狂外，來自家庭的壓力也是另一原因。

米開朗基羅不但是家中唯一經濟支柱，更要獨個兒扛起家族的責任。他的兄弟及姪子們都不務正業，揮霍無度，無異紈絝子弟。可憐米開朗基羅不斷受到苛索。一方面，他對家人的貪得無厭感到厭惡與輕蔑。另一方面，他亦愛家人，不忍置身事外。很多時候，工作尚未完成，委托人未付款，家人卻不斷來信傕錢，他唯有不停地接受新工作，為家人四處籌錢。米開朗基羅愛家人，但家庭卻成為他的重擔，使他他苦不堪言。他在寫給父親的家書𥚃滿腹牢騷地埋怨：「我所受的一切痛苦，都是為你們而受的」，他亦不違言「為了家族如奴隸一般地賣掉了自己」。(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

米開朗基羅不但愛家庭，也愛國家，長年離鄉別井，對故土眷戀之情讓他魂牽夢縈，對故國思念之苦讓他愁腸百結：

「我不時墮入深切的悲傷之中，好似那些遠離家庭的人一樣。」(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

「既然生是不可能，但至少死後能回到佛羅倫斯。」(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

「死對於我來說，顯得那麽可愛，因為它可以使我獲得生前所不能得到的幸福，那就是到我的故鄉。」(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

1499年，離開三年後，米開朗基羅回到了佛羅倫斯。滄海桑田，世事如棋，佛羅倫斯出現新局面。薩佛納羅拉(Girolamo Savonarola)取代了麥地奇家族統治權後，採用了激進而嚴苛的法律，人心盡失，更開罪了教宗，最後民怨四起，其政權被推翻，這名教士更被民眾以火刑處死。

大衞的腰桿並非挺直，其脊椎略向右彎，左腿放鬆，人體軸線展現優雅的流線形，加上如波浪般的捲髮，令他更具美感。(圖片來源：維基百科)

1501年，米開朗基羅受到佛羅倫斯羊毛公會的委托，設計《大衞像》(David)雕塑，作為贈與市政府的禮物。他花了兩年多的時間，於1504年完成這件堪稱文藝復興時代最具代表式的作品。假如說，《聖殤》讓他聲名鵲起，那麽《大衞像》就奠定了其一代宗師的地位。

《大衞像》的材料是一塊上等卻帶有缺陷的大理石。原來多年前已經有人展開相關雕鑿工程。當年的工匠在這塊大理石下方鑿開了一個孔，作為人像的兩腿及胯部，後來不知何故，計劃終止了，大理石也被束之高閣。由於留有大孔，前人沒有遺下雕像的設計造型，等閒之輩面對這塊頑石，只有束手無策、望洋興嘆。米開朗基羅卻胸有成竹，這位天才曾表示，大衛早已被禁錮在大理石中，他只是將其釋放出來而已。

《大衞像》取材聖經故事裡牧羊少年大衞擊倒巨人歌利亞的英雄事蹟。當時最流行的造型乃大戰後，大衞腳踏歌利亞頭顱的勝利英姿。這樣既容易交代故事主題又能夠突出大衞的威武形象。不過，米開朗基羅卻捨易取難，另闢蹊徑。他想強調的，並非主人翁外表威風凜凜的形象，而是其偉大的精神內涵。

大衞目光如炬、 雄姿英發、精神飽滿，左手手執投石帶，搭在左肩上，準備向敵人擲出致命一擊，流露過人決心、自信和勇氣。(圖片來源：維基百科)

米開朗基羅的大衞，身軀健碩挺壯如松柏，體現了人類軀體的永恆之美。大衞目光如炬、 雄姿英發、精神飽滿，左手手執投石帶，搭在左肩上，準備向敵人擲出致命一擊，流露過人決心、自信和勇氣。按人體比例而言，雕像的頭部與左手較大。這是因爲米開朗基羅考慮到觀眾需要仰視雕像，頭部與左手者位於線視最遠距離，將兩者放大，視覺效果而言，兩者與身體各部分大小就符合比例了。

大衞的腰桿並非挺直，其脊椎略向右彎，左腿放鬆，人體軸線展現優雅的流線形，加上如波浪般的捲髮，令他更具美感。米開朗基羅匠心獨具，雕像呈現多處鮮明對比，饒富趣味：大衞的左腿放略曲，而右腿直立，支撐着身體，此其一。他的右臂垂下，而左臂則向上彎，此其二。他似乎輕鬆地佇立著，但面部緊崩，雙眸烱烱有神，全神貫注、目不轉睛盯著目標，外馳內張，此其三。

透過雕像的一些細節，我們可以了解到米開朗基羅對於人體的骨、筋、肌、絡有透徹研究了解。大衞頭部轉向左方，頸部右側露出了筋部。他的右手垂下，手背上的靜脈清晰可見。他的肌理分明，肌肉凹凸有致，更不在話下了。

為了了解人體構造，米開朗基羅和達文西(Leonard da Vinci)二人，曾經長時間進行屍體解剖硏究。當解剖學還未出現前，兩人乃世上最資深的解剖學家，堪稱解剖學的先驅。

米開朗基羅塑造了一個完美男人的形象。他鼓勵佛羅倫斯人以大衛這位英雄為榜樣。儘管前路荊棘滿途，強敵再臨，國人要披荊斬棘，勇敢無懼地前進，如同初出茅廬的少年大衛，憑藉機智，擊倒強敵。儘管飽歷滄桑、命途多舛，却後餘生的佛羅倫斯也會重新崛起，再創輝煌。

《大衛像》完成後，執政官索德里尼(Piero Soderini)前來欣賞。他是藝術外行，卻煞有介事道：「雕塑非常好，不過，他的鼻子似乎有點⋯⋯」米開朗基羅知道對方在裝模作樣，於是悄悄地抓了一些大理石粉末，然後二話不說，攀上鷹架。他背向索德里尼，一隻手以捶子無關痛養地敲打雕像，佯裝修補。另一隻手將粉末灑在地上。須臾，修補工作「完成」，執政官說：「這樣就好美了。」米開朗基羅心中冷笑，這種附庸風雅之人他遇得多了。

直到1873年，為保護《大衛像》免受風雨侵蝕，它被轉移到佛羅倫斯美術學院(Accademia delle Belle Arti di Firenze)內。現時擺放在廣場的雕像乃複製品。

這件出神入化的雕像，令到天地失色、日月無光。自從上帝創造亞當夏娃以降，世上從未出現如此完美的藝術品。《大衛像》原定是放置在主教堂聖母百花聖殿(Cattedrale di Santa Maria del Fiore)高處，不過，它實在是美得無以復加，市政府決定另覓地方展示。為此當局成立了委員會，商討適合位置，最後決定將其竪立在廣場，就在市政廳入口附近。不過，將如此巨型的裸體雕塑擺放在廣場上，卻令不少市民感到憤怒。當局以銅裂的無花果葉來遮擋大衛私處，風波才平息。直到1873年，為保護《大衛像》免受風雨侵蝕，它被轉移到佛羅倫斯美術學院(Accademia delle Belle Arti di Firenze)內。現時擺放在廣場的雕像乃複製品。

1505年，米開朗基羅受新任教宗尤利烏斯二世(Julius II)之邀，第二度前往羅馬，他的人生再度掀起波瀾。

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參考書目：
羅曼·羅蘭著， 許汝紘譯。《赤裸裸的米開朗基羅》，台北：華滋，2018。

法國大文豪羅曼·羅蘭(Romain Rolland)在《米開朗基羅傳》(Vie de Michel-Ange
)的序言如此說：「世上只存在一種英雄主義，那便是在直視世界的真面目—並且去愛這個世界。」(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

所謂英雄，並非「力拔山河氣蓋世」之勇者，也非「壯士一去兮不復還」的義士。而是面對人生苦難，依然憑籍愛與勇氣，堅強生活下去，實現自我價值之人。

《射雕英雄傳》第五回，年少的郭靖擔心義兄拖雷會被豹子吃掉，雖然懼怕豹子，仍決定去救他。郭靖的師師父韓小瑩道：「你若趕去。連你也一起吃了，你難道不怕？」郭靖道：「我怕。」韓小瑩道：「那你去不去？」 郭靖稍一遲疑，道：「我去！」

雖然懼怕，仍然義無反顧，這是郭靖可愛可敬之處。當人面對懦弱、畏懼之時，仍然挺起胸膛，面對逆境，乘風破浪，這樣才是真正的英雄。

文藝復興(Renaissance)巨匠、藝術史上偉大的天才米開朗基羅(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni)便是羅蘭心目中的英雄。這位不世出的曠世奇才，是矛盾與悲劇的混合體。他贏了全世界，卻難以戰勝自己。他活到90歲，大半生卻傷病纏身。他收入充裕，卻過着苦行僧般的生活。他受大眾景仰，一生卻與孤獨為伴。

如同羅蘭所寫：「因為有弱點，他(米開朗基羅)對愛的渴求更加迫切，因而他更值得人們去愛慕」因為有弱點，更顯出他是一顆活生生的靈魂，而並非冷冰冰，人們幻想中的虛構人物。(摘錄自《赤裸裸的米開朗基羅》)

這位不世出的曠世奇才，是矛盾與悲劇的混合體。(圖片來源：維基百科)

米開朗基羅生於1475年，父親在任職法官，據說其祖先曾經營銀行業務，後來家道中落。他出生數個月後，舉家搬遷到佛羅倫斯。由於母親早逝，父親安排一個石匠家庭代為照顧年幼的米開朗基羅。

在那個年代，藝術家並非一門專業，畫家、雕塑家皆被視為工匠，建築師亦被視為石匠。文藝復興巨擘米開朗基羅、達文西等人都曾經是工匠學徒。在這個寄養家庭的耳濡目染下，年幼的米開朗基羅對雕刻藝術產生濃厚興趣。他不顧父親及長輩的反對，決心從事藝術工作。父親拿米開朗基羅沒轍，唯有送他到基蘭達奧(Domenico Ghirlandaio)門下學藝。

米開朗基羅年輕時，佛羅倫斯被麥地奇家族(House of Medici)統治。當時麥地奇家族掌舵手為羅倫佐·德· 麥地奇(Lorenzo de’ Medici)，這位領袖雄才大略，為了提升名望及實力，他廣納人才，門下供養了不少食客，與中國春秋時期的貴族不謀而合。他亦醉心於文化藝術，並開創了一所人文學院，並要求基蘭達奧推薦學生，米開朗基羅便在老師的介紹下，進入了麥地奇的學院。他在學院內接觸不少古代雕像、典籍，並認識不少文人雅士，更得到羅倫佐的賞識，對其加以栽培，令其獲益匪淺。

1492年，米開朗基羅的伯樂羅倫佐逝世，麥地奇家族勢力亦江河日下。1494年，能言善辯的教士薩佛納羅拉(Girolamo Savonarola)奪取了政權。在他眼中，文藝復興就是一場反宗教、反上帝的運動。這名修士提倡禁欲主義，反對一切享樂，更要求人民將一切非生活必需品投入火堆中焚毀，佛羅倫斯一度陷入白色恐佈。如此極端主張，令其樹敵不少，更導致朝野傾軋，再加上外敵環伺，作為文藝復興的孕育地，佛羅倫斯的榮光一去不復返。(延伸閱讀《波提切利的維納斯》)

米開朗基羅曾經逃離佛羅倫斯，局勢緩和後返回。不過，政局動盪令他缺乏工作機會，為了謀求更好的發展，他於1496年展開第一次羅馬之行。

《聖殤》成為他唯一留下簽名的作品。米開朗基羅向世人宣告，他的時代開始了。

逗留羅馬期間， 米開朗基羅創作了數件傑作，其中包括其成名作《聖殤》(Pieta)。這件作品乃受法國紅衣主教委托而創作，作為自己未來陵墓的雕塑建築。現時豎立在梵蒂岡聖彼得教堂內。

《聖殤》描繪的是耶穌被釘死十字架後，聖母抱着愛子的情景。生與死一直是米開朗基羅的作品所探討的主題。

整座雕像呈金字塔形。耶穌的遺體斜臥在聖母的大腿上，頭向後垂，雙腿也是垂下，右手搭在聖母右膝上。聖母右手托著基督右腋下的肋骨處，左手向後攤開，似乎向世人昭示，這位就是為了拯救世人而被釘十字架的聖子。

耶穌遺容非常安詳，似在熟睡中。聖母表面平靜，卻陷入深深的哀傷與悲慟中，沈默無聲的哀悼比聲淚俱下的追思更能觸動人心弦，無聲更勝有聲。

耶穌的遺體斜臥在聖母的大腿上，頭向後垂，雙腿也是垂下，右手搭在聖母右膝上。聖母右手托著基督右腋下的肋骨處，左手向後攤開，似乎向世人昭示，這位就是為了拯救世人而被釘十字架的聖子。

除了人物表情、內心世界及肢體語言外，聖母長袍及披風的衣紋也是雕刻得栩栩如生，令人嘆為觀止。

米開朗基羅顛覆傳統，他將聖母的容貌雕刻得頗為年輕，彷似一名妙齡女子。有人問他，為何有如此安排，他指出聖母是童貞女，理應年輕，而且她美麗端莊的容顏，乃聖潔的象徵。米開朗基羅所表達的，是美與善的融合。

《聖殤》在羅馬城引起一陣罕見哄動，未曾有一件雕像，能夠如此令觀眾動容，三月不知肉味。大家都議論紛紛，雕像究竟出自哪位大師之手。有人自作聰明，說一定是某人的作品。「某人」自然不會是米開朗基羅，因為沒有人相信，如此出類拔萃的傑作，竟出自一位年輕而初出茅廬的藝術家手中。觀眾的議論傳入米開朗基羅耳中，為了避免替他人作嫁衣裳，他在夜闌人靜時提著蠟燭，借着微弱的燭光，俏俏的進入聖堂，在《聖殤》聖母的肩帶刻鑿了：MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T] (佛羅倫斯的米開朗基羅·博那羅蒂所作)。《聖殤》成為他唯一留下簽名的作品。米開朗基羅向世人宣告，他的時代開始了。

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參考書目：
羅曼·羅蘭著， 許汝紘譯。《赤裸裸的米開朗基羅》，台北：華滋，2018。