前言：本文早在腦海醞釀多時，因種種原因，將腹稿束之高閣。近日，貝老先生仙遊，於是重新執筆，以茲悼念、以表敬意。俱往矣，正是昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
貝聿銘被譽為「現代主義建築的最後大師」(the last master of high modernist architecture)，原籍蘇州，1917年生於廣州，舉家先後移居香港及上海，1935年遷往美國。少年時代，貝聿銘每年暑假皆返鄉探親，他常在叔祖的獅子林庭園內溜達，園林內巧奪天工的景緻不但讓他流連忘返，更使他受到傳統中國山水精神的薰陶。貝聿銘的建築強調「人與自然共存」的原則，多少與這份少年回憶有關。數十年的建築生涯中，他設計了無數不朽之作，在其芸芸作品中，最能體現這份精神者，相信非日本的美秀美術館(Miho Museum)莫屬。
美秀美術館位於滋賀縣甲賀市信樂町的自然護區內。該處離繁喧鬧市不遠但密林連綿、鬱鬱蔥蔥，四周山不太高卻層岩疊峰、巍峨聳立。美術館的構思源於中國古典文學作品《桃花源記》，貝聿銘將建築物置身在深山密林間，藉此打造一片文化淨土，宛若現代桃花源，正如官方網站所言，讓訪客「享受由瑰麗大自然、建築、美術品及美食交織而成的和諧樂章」。
在傳統七大藝術中，建築敬陪末座。這主要因為建築強調實用功能，加上規劃興建過程中，建築師往往受到地理環境、材料、財政等限制，被迫與現實妥協，摒棄大量美學元素，大大削減了建築的藝術性及觀賞性。
幸好，貝聿銘一生遇上不少獨具慧眼的伯樂，令他可以實踐心中的偉大構想，誠如他曾說過：「傑出的藝術家須有傑出的客戶」(Great artists need great clients.) 當年，貝聿銘的羅浮宮(Musée du Louvre)玻璃金字塔設計曾經被法國國民嗤之以鼻，幸得時任法國密特朗(François Mitterrand)甘冒天下之大不韙而力挺。(延伸閱讀：《貝聿銘的金字塔》)同樣，在美秀博物館的設計及建築過程中，也得到小山美秀子女士全力支持。
美秀子乃宗教團體神慈秀明會的創立人，曾是日本女首富。她熱愛藝術，多年來從世界各地收集了大量藝術作品及文物瑰寶。晚年的美秀子，為了與各地藝術愛好者一起分享其珍藏，便萌生出資蓋建一座私人美術館的念頭。
當年美秀子與貝聿銘商討美術館的計劃時，後者提出了桃花源的構思。作為文化愛好者及文物收藏者的美秀子，對中國古典文化也頗有研究，她很快了解並同意了貝聿銘的構想，並表示會全力支持，更承諾對方不用擔心資金問題。
美術館的構思源於中國古典文學作品《桃花源記》，貝聿銘將建築物置身在深山密林間，藉此打造一片文化淨土，宛若現代桃花源，(圖片來源：美秀美術館)
有了初步構思，貝聿銘前往信樂町考察，不過美秀子所提供的選址卻未能符合他的要求，於是便在自然保護區內另覓地方。由於已年過八旬，加上山路崎嶇，貝聿銘要坐在轎子上，讓轎夫扛著，到處考察。好不容易，才走遍了每個角落，最後才敲定地點，打造他的現代桃花源。
晉太元中，武陵人捕魚爲業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。
林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍儼然，有良田美池桑竹之屬。阡陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣着，悉如外人。黃髮垂髫，並怡然自樂。
見漁人，乃大驚，問所從來。具答之。便要還家，設酒殺雞作食。村中聞有此人，鹹來問訊。自雲先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉，遂與外人間隔。問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。
從京都市駕車約一個半小時，便抵達美秀美術館入口的圓形廣場。全頼貝聿銘的匠心獨具，從廣場前往展館的十多分鐘步程，乃是一次獨特難忘的體驗。《桃花源記》裡，漁夫步入桃花林，「中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛」。訪客從圓形廣場移步，便會踏入蜿蜒的坡道。春天到訪時，夾道嬌豔欲滴的櫻花綻放著，迎接遠道而來的賓客。貝聿銘入鄕隨俗，以櫻花取代桃花，同樣讓人如入仙境。沿著坡道緩緩而行，須臾，回頭已看不見入口，前面亦瞧不到另一端。訪客受到好奇心驅使，「欲窮其林」，於是加快腳步，想知道前面是甚麼樣的風光。
晉太元中，武陵人捕魚爲業。緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛，漁人甚異之。復前行，欲窮其林。
坡道的盡頭乃一隧道入口，如同漁夫步出桃花林，「便得一山，山有小口」。乍看之下，隧道似用鋁質所建，其實此乃一種特別建築材料，能夠吸收洞內的回音，營造出靜謚神秘的氣氛。另外，它亦有反光作用，在不同季節，例如春櫻或夏綠，能反射出洞外大自然的顏色，令到陰暗的隧道增添美感。與坡道一樣，隧道乃彎曲形狀，甫踏入隧道，瞥不到盡頭，走到半路時，便會見到出口的光線，令訪客亦步亦趨，欲一探究竟。
林盡水源，便得一山，山有小口，彷彿若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。
踏出了隧道，迎來的是一道筆直的吊索橋，橋身長120米，橫跨山谷，將隧道口與對面的美術館連繫起來。吊索橋亦採用了特別的材料，具有環保滲水功能。下雨時，橋面上的雨水會慢慢滲到橋底，籍此灌溉山谷的農作物。農作物是由美術館人員栽種，為館內的餐廳供應食材，讓訪客享用。
踏出了隧道，迎來的是一道筆直的吊索橋，橋身長120米，橫跨山谷，將隧道口與對面的美術館連繫起來。
當訪客邁出隧道，美術館入口已近在眼前。此時，建築師又故意將建築放置人們視野的中央偏右位置，就像端著琵琶遮掩半邊臉蛋的美女，煞是撩人，使人按奈不住，急欲湊近，以窺全貌。
大師級的傑作，不僅是一件精堪藝術品，更是作者美學觀與生命哲學。當訪客到懷著虔敬的心由入口移步前往美術館，那不僅對建築師的驚世之作發出由衷讚嘆，更宛如體驗人生的勝敗榮辱、起伏跌宕。在短短的十分鐘步程，有蜿蜒小徑、亦有康莊大路；要穿過深山洞穴、跨越丘陵山谷；鳥語花香後昏暗不明，倏忽又豁然開朗。
貝聿銘學貫中西、通曉古今，其作品揉合東方與西方，結合傳統與現代，並融合自然與科學。建在台階上美術館入口，貌似日本傳統木造建築，但卻以現代建材如玻璃、混凝土所建，並以幾何圖形所組合。因此，可以說美術館跨越了時間及地域的限制，令人宛若置身於與世隔絕的桃花源，「乃不知有漢，無論魏晉」。
有別於羅浮宮金字塔的雄偉壯觀，美秀美術館顯得低調沉穩，兩者一剛一柔，如同春蘭秋菊，各擅勝場。建築物的外觀與大自然和諧融洽，如渾然天成，無論是陽光明媚、斜風細雨、雲霧繚繞，皆各有美感，迴盪著詩情畫意。基於當地法律有嚴格規定，建築物是不可以破壞自然保護區的景觀，整楝美術館的80%是埋在地底下。在建築過程中，施工者要開山挖土，待美術館竣工後，又要將山石泥土連同樹木搬回原位置，將建築物覆蓋，其工程之艱巨可想而知。
建在台階上美術館入口，貌似日本傳統木造建築，但卻以現代建材如玻璃、混凝土所建，並以幾何圖形所組合。
美術館的入口，是一扇圓形的玻璃門，使人想起蘇州園林常見的「月亮門」。訪客進入大廳後，可以透過玻璃牆飽覽山林風光。貝聿銘在玻璃牆外移植了一棵老松樹，其靈感源自安徽黃山的迎客松。此舉乃神來之筆，松樹加上山巒，一近一遠，配合得妙到毫巔，儼如一卷筆墨橫姿的山水畫。大廳的一側，擺放了一張長凳，由350年樹齡的櫸木所制成。除了讓客人坐著歇息，長凳本身就是一件巧奪天工的藝術，展現一份原始樸素的美，吸引了不少目光。
大廳的一側，擺放了一張長凳，由350年樹齡的櫸木所制成。
松樹加上山巒，一近一遠，配合得妙到毫巔，儼如一卷筆墨橫姿的山水畫。
「讓光線來作設計」乃貝聿銘的名言，其作品強調光與空間的結合。美術館採用了大量玻璃建材，並以銀色框架而支撑其重量。在陽光照射下，室內呈現了變化多端的線條陰影，顯得盎然有趣。美術館室內牆壁，是用法國沈積岩及彩色混凝土打造，色澤溫潤淡雅，雖然表層沒有經過打磨而顯得粗糙，卻流露出一份真實美、缺陷美，與陽光及大自然非常協調。
在陽光照射下，室內呈現了變化多端的線條陰影，顯得盎然有趣。
美術館分南北兩展館，並以長廊連接。當觀賞者穿梭兩座展館，必先經過此長廊，透過長廊的玻璃幕牆遠眺，戶外蒼松翠柏的景色盡收眼底。觀賞者雖置身室內，仍然能夠與大自然保持互動。貝聿銘用心良苦，他希望訪客可以在山林的懷抱中，稍作歇息、沉殿，體驗了他所堅持「人與大自然共存」的原則。
歐洲不少大型美術館，前身皆為皇宮豪宅。由於先天不足，日子久了，美術館人員便要面對不少問題，例如展品擺設、燈光調較、人流管制等。相比之下，美秀美術館就顯得天資獨厚。在規劃過程中，貝聿銘早已對美秀子的珍藏有一定了解，因此展廳的形狀、顏色、高度、明暗、光源、裝潢等細節皆為了配合展品而悉心安排、度身訂造。
埃及展廳的展品包括一座荷魯斯(Horus)的雕像。此君乃法老的守護神，在古埃及時代地位崇高，一般供奉在神廟的內殿。為了忠於歷史，展廳內特意打造了一個小展廳展出這座雕像，而此凝造莊嚴肅穆的氛圍。再舉一個例子。南亞展廳有一樽來自巴基斯坦的甘達拉佛立像，該地的寺院普遍設有天井，因此貝聿銘也依樣胡蘆，特意為南亞展廳增添天井，利用天然光為佛像照明，將其歷史面貎呈現觀賞者眼前。
在如今物欲橫流、資訊泛濫、世事紛擾的年代，美秀美術館無疑是俗世的淨土。「我想通過設計給予社區最好的、永久的價值。」(I want to bring out the best in a community and contribute something of permanent value) 這片現化桃花源將會如同陶淵明的文字，成為永恆。
延伸閱讀：《貝聿銘的金字塔》
參考資料：
http://www.miho.or.jp/
有關美秀美術館的資訊，請點擊 https://stealingdaylight.com/miho-museum/
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