威尼斯大運河波光粼粼，船來船往，兩旁古典雅緻的房子節毗鄰次，繁華的景象是一首傳頌數百年的贊歌。該蜿蜒奔流的大運河承孕育了這個偉大城市，盛載威尼斯共和國光輝(Republic of Venice)歷史，也鑄造了威尼斯商人的靈魂。聖馬可廣場斜對岸的安康聖母大殿(Santa Maria della Salute)乃當地的地標。風景畫畫家卡納萊托(Canaletto)以擅畫威尼斯運河的旖旎風光以留芳後世，他的代表作《大運河的入口》(The Entrance to the Grand Canal, Venice)便繪有該教堂。

卡納萊托代表作《大運河的入口》(圖片來源：維基百科)

安康聖母大殿是一座六角形的巴洛克教堂，白色的華麗外觀予人純潔、穩重、端莊的感覺，如同聖母。1630年，威尼斯爆發嚴重瘟疫，疫情於翌年平息，全市超過30％以上人口喪命。市政府決定興建此教堂，奉獻聖母瑪利亞，感謝其幫助威尼斯人渡過難關。

安康聖母大殿，16世紀30年代瘟疫後興建。

除了安康聖母大殿，威尼斯亦有不少「瘟疫教堂」。位於聖保羅區(San Polo)的聖洛克堂(Chiesa di San Rocco)始建於1489年，主保聖人是活躍於14世紀中下旬的聖洛克(San Rocco)。生於富人之家，其胸前有一個十字形的紅胎記，據說，當瘟疫在義大利蔓延期間，他顯然了神跡。聖洛克用手觸摸病人，他們便轉瞬痊愈，因此他身故後成為抵抗瘟疫的守護聖人。

聖洛克堂始建於1489年，照片多所見立面加建於18世紀。(圖片來源：維基百科)

在1347至1665年期間，黑死病曾多次肆虐歐洲，導致2500萬人喪命。患者容易出現疲勞、發燒、發冷、頭痛和全身疼痛等病症，數日後出現淋巴結，最後呈現黑色的膿腫，死狀恐怖，所以稱黑死病。據近代研究，黑死病是鼠疫桿菌引致，透過跳蚤，細菌從老鼠轉移人類身上而在社區散播。

中世紀時期，威尼斯共和國攏斷貿易，成為地中海霸權。威尼斯作為國際首屈一指的經貿大城，內自五湖四海的商人紛至沓來，街道熙來攘往，水道川流不息。不過，禍兮福所倚，福兮禍所伏，貿易帶來財富，同時也引來病菌。瘟疫從東方傳入歐洲，作為開放型城市的威尼斯自然也首當其衝。商船上有不少老鼠，老鼠帶有跳蚤走到岸上，病菌透過跳蝨傳染傳染岸上的人。

在1361至1528年間，威尼斯共發生了22次瘟疫之多，規模有大有小，疫症倏忽大舉來襲，又嘎然消聲匿跡，平均不足8年便爆發一次。到了1576年，瘟疫再肆虐，接近5萬人喪命，佔總人口的三份一。

威尼斯有不少知名人士因為感染黑死病身故。1510年，文藝復興(Renaissance)威尼斯畫派畫家吉奧喬尼(Giorgio o Zorzi da Castelfranco)因染上此症而英年早逝，享年僅32歲。他的代表作《暴風雨》(La Tempesta)及《入睡的維納斯》(Venere dormiente)，對後世影響深遠。吉奧喬尼與提香(Titian)有同門之誼，前者年長10歲，二人皆師承貝利尼(Giovanni Bellini)。由於出道較早，而知名度及經驗而言，作為師兄的吉奧喬尼略勝一籌。提香常得到他的提攜，獲益良多。吉奧喬尼病故後，提香幾乎成為威尼斯畫派畫家的獨家代言人。多年後，他因照顧患病兒子亦染上了瘟疫，兩父子不敵病魔而先後辭世。

吉奧喬尼代表作《暴風雨》(圖片來源：維基百科)

當時歐洲盛行體液學說(Humorism)，學說提倡人體由四種液體組成，如果某種液體太多或太少，身體便失去平衡而導致患病。透過放血，身體的液體變回復平衡，故而成為流行的治療方法。富裕家庭可以請醫生協助放血，低下階層請不起醫生就光顧理髮店，因為理髮師有剃刀等工具。中世紀的理髮師順利成章成為兼職外科醫生而有理髮外科醫生(Barber surgeon)之稱。因此，理髮店門口的紅藍白斜紋標誌代表店內提供放血服務：紅白藍三色分別代表動脈、靜脈及繃帶。

時人對於瘟疫的源頭及傳播途徑不明所以，但他們也隱約知道，最有效的預防方法就是減少與病人接觸。在不少地區，患者的住所門窗被木板密封，不准屋內與屋外的人接觸，敢越雷池半步者被判處極刑。莎士比亞(William Shakespeare)名著《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet)亦有一段關於瘟疫隔離的情節。話說茱麗葉在維羅納佯裝服毒然後與羅密歐私奔。由於羅密歐身在曼圖亞，於是勞倫斯神父寫信通知他有關這個金蟬脫殼的計劃。送信人約翰找來一名修士同行，豈料該名修士曾經探訪過病人，衞生官員疑心他們身處的屋子住有瘟疫患者，於是將屋子大門密封，讓二人接受隔離。約翰無法將信轉交羅密歐。不知來龍去脈的羅密歐以為愛人以殉情，釀成千古悲劇。(延伸閱讀：《茱麗葉之家沒有茱麗葉?》)此劇大約寫於1595年，故事地點維羅納鄰近威尼斯，估計威尼斯亦採取類似的隔離措施。

世界其中一座最早的瘟疫病院位於Lazzaretto Vecchio (圖片來源：Visit Venezia Official)

當瘟疫蔓延歐洲期間，有人提出陰謀論，認為疫症是猶太人在井水落毒，企圖殺害基督徒後統治世界。此陰謀論甚囂塵上，不少人信以為真，怒髮沖冠的基督徒展開報復行動， 猶太人慘遭毒打、殺害。法國更發生了聳人聽聞的斯特拉斯堡屠殺，數百名猶太人慘遭燒死，其他人被驅逐。事情如滾雪球般越鬧越大，最後要教宗出面制止方有緩和跡象。威尼斯商人縱橫四海，見識較為廣博，海納百川，思想觀念不至於太狹隘及極端，如此慘劇未曾在威尼斯發生。

威尼斯的潟湖上有無數島嶼，正好用作隔離場所。1423年，當局選擇了其中一個離島，興建疫症隔離病院。城中所有黑死病患者，都要送到病院接受隔離治療。離島名Lazzaretto (後來改稱為Lazzaretto Vecchio)，乃世界其中一坐最早的隔離病院，日後疫症病院或隔離所稱作Lazzaretto及英語的Lazaret。

當患者乘搭著漿木船前往隔離病院途中，旁邊有戰艦護送，任何企圖逃走者一經逮捕，將被處決。雖然名為病院，但由於人手不足、設施簡陋、藥物匱乏，加上衛生條件惡劣，叫罵聲、哀嚎聲、呻吟聲不絕於耳，大部分患者都在等待死亡。疫情高峰期間，每日都有大量屍體需要處理，醫護人員應接不暇，大部分屍體都被草草埋葬了事。這座島嶼成為了千人塚。時至今日，考古學家依然在島上發掘到纍纍白骨，為多年前的人間慘劇發出無聲哭泣。

1619年，法國醫生查爾斯·德洛姆(Charles de Lorme)為瘟疫醫生發明一套稀奇古怪的裝束。此君來頭不小，他曾經為路易十四(Louis XIV)及麥地奇家族(House of Medici)成員治病。當時歐洲各地(包括威尼斯)的醫生都穿著這身裝束為瘟疫病人診症。他們頭戴喙形面具，這個設計可防止醫生太靠近病人而被傳染，面具內會塞滿一些乾花、香料、草藥，這些材料被認為可以阻隔瘴氣*。瘟疫醫生還會披著一襲黑色長披風，披風是由多層布料組成，外表塗臘。除了面具和長袍，裝束亦包括黑皮帽子、手套。雖然時人對黑死病了解有限，不過這套奇裝異服可以阻隔飛沫及跳虱，減低醫生受感染風險。此外，醫生也會手執一根木棍，讓他們在不接觸患者的情況下進行檢查。有觀點認為患者是惹怒了上帝而遭受惡果，所以在某些地方，醫生更用棍子棒打患者，希望藉著肉體痛苦，患者的罪行得到赦免，從而得到救贖。有患者甚至被人用鞭子打得皮開肉綻、血肉模糊。這個奇異的瘟疫醫生裝束，其後成為威尼斯面具舞會(masquerade)中一個最受歡迎的裝扮，此乃贅言。

瘟疫醫生裝束包括喙形面具、黑色長披風、黑皮帽子、手套，手執一根木棍。(圖片來源：維基百科)

1468年，當局在另一個島嶼Lazzaretto Nuovo設立隔離站。船上貨物要在島上卸下進行晾乾和煙燻處理，才可運入城內貨庫。所有進入威尼斯的船員，在靠岸前必須在島上接受隔離40天。帶有瘟疫病徵的威尼斯市民也要在此隔離。「40天」 的威尼斯語為quarantina，英語為quarantine，後來成為隔離檢疫的意思。

至於為何會是40天的隔離檢疫期呢？有人認為40天的隔離檢疫期有一定的醫學根據，因為患者大約在患病第37天死亡。也有人推測與基督教信仰有關，因為40天在聖經中有特殊意義。諾亞與他的方舟在海上飄浮了40天。耶穌亦在曠野禁食40日，他被釘十字架後復活，也是在第40日升天。

世界最早的隔離所 Lazzaretto Nuovo  (圖片來源：Visit Venezia Official)

儘管熬過多次瘟疫，威尼斯的國力也大為損耗，再加上15世紀以降，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國等後起之秀相繼崛起，威尼斯海上商業王國的地位逐漸被取替。昔日的商貿重鎮也如同長江的滾滾東逝水，被浪花淘盡，一去不返。

鑑古可以知今，無論是過去或現在，一個開放的外向型城市最容易受到瘟疫衝擊。當未有靈丹妙藥前，最有效的應對方法也是萬變不離其宗：如非必要避免接觸病患者，將有輕微症狀或曾經接觸病患者人士隔離，並限制外來訪客的出入。

* 瘴氣(miasma)被認為是一種有毒或受污染氣體，在疾病細菌學說成立前，西方醫學界普遍認為疾病是由瘴氣所引致，阻隔瘴氣就能減少疾病傳播。理論誰錯，卻偏離事實不太遠，偶爾也有歪打正著之效。舉一個例子，19世紀中下旬，法國殖民地阿爾及利亞爆發嚴重瘧疾，法國人將濕地的水抽乾以改善空氣品質。由於濕地面積減少，蚊子被驅趕，病患者數目大幅下降。

延伸閱讀：《威尼斯共和國興衰(上)》《威尼斯共和國的興衰(下)》

參考資料：
https://www.discovermagazine.com/planet-earth/venices-black-death-and-the-dawn-of-quarantine
https://windowstoworldhistory.weebly.com/the-plundering-plague-and-the-downfall-of-the-republic-of-venice.html
https://www.ancient-origins.net/artifacts-ancient-technology/secrets-behind-plague-doctor-mask-terrifying-costume-009201
https://storystudio.tw/article/gushi/black-death-in-history/
https://www.visitvenezia.eu/en/venetianity/discover-venice/lazzaretto-nuovo-and-lazzaretto-vecchio-a-combination-of-great-historical-cultural-and-monumental-interest

馬德里的普拉多美術館(Museo Nacional del Prado)藏有大量14世紀到19世紀來自歐洲各地的繪畫、雕塑等藝術瑰寶，是歐洲最大美術館之一。畫家維拉斯奎茲(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)的雕塑豎立在這座藝術殿堂正門入口處。他坐在椅子上，右手手執畫筆，左手端著畫盤，銳利的目光望住前方，似乎正仔細觀察他的繪畫對象。雕塑的所在位置，透露了畫家的顯赫地位。維拉斯奎茲是西班牙黃金時代最偉大的畫家，在哥雅(Francisco José de Goya y Lucientes)、畢加索(Pablo Ruiz Picasso)、米羅(Joan Miró i Ferrà)等天才畫家相繼湧現之前，他獨力支撐著西班牙畫壇。假如沒有維拉斯奎茲，西班牙的黃金年代就如同褪色的玫瑰薔薇，單調乏味。

假如沒有維拉斯奎茲，西班牙的黃金年代就如同褪色的玫瑰薔薇，單調乏味。(圖片來源：維基百科)

1599年，維拉斯奎茲出身於西班牙南部城市塞維爾，父母皆有貴族血統，令他自幼便接受良好教育，謙和有禮。他年幼便展露才華，學滿師成為正式畫家後很快便薄有名氣。1622年，他前往首都馬德里發展，兩年後獲西班牙國王腓力四世(Philip IV)賞識，成為宮廷畫師。

維拉斯奎茲人生沒有經歷太大風浪。他深得國王腓力四世信任，直至終老。他不但是畫師，更是宮廷主管，既要打點王室的起居飲食，也要安排宴會。他與國王既是君臣，亦是朋友。腓力四世前往離宮暫住，他也隨行伴駕。為了觀摩及學習文藝復興時期的作品，維拉斯奎茲曾前往義大利遊歷，皇室照發他工資。他離開王宮日子久了，腓力四世去信傕促他早日回宮。畫家的受寵程度，可見一斑。繁瑣的宮廷工作，減少了他的創作時間，但同時卻令他對王室傳統習俗和宮廷生活風貌有更深入了解，令其作品更加細膩寫實。

腓力四世是西班牙哈布斯堡王朝第四任國王。在哈布斯堡家族(House of Habsburg)統治下，西班牙盛極一時，成為世界最強帝國，領土包括葡萄牙、荷蘭、比利時、義大利拿不勒斯及西西利島，殖民地遠至南美洲及亞洲菲律賓。不過，在腓力四世登位前，西班牙國力已日漸衰退，他在任期間，更丟失了荷蘭(延伸閱讀：《上帝創造了世界，但荷蘭人創造了荷蘭──東印度公司的爭雄歲月》)及葡萄牙，前者更取代了西班牙的霸主地位。由於外交上無所作為，腓力四世便醉心於藝術發展，成為著名藝術贊助人，無意間發崛及栽培維拉斯奎茲成為西班牙史上最享負盛名的畫家。

維拉斯奎茲的客戶主要為國王及王室人員，王室擁有大量他的作品。1819年，普拉多美術館成立，獲王室捐贈這批珍藏。該美術館收藏的維拉斯奎茲作品，乃全球之最。

逗留義大利期間，維拉斯奎茲曾在麥地奇家的別墅暫住，他創作的《美第奇家在羅馬的花園別墅》頗有印象派的影子。(圖片來源：維基百科)

逗留義大利期間，維拉斯奎茲曾在麥地奇家族(House of Medici)的別墅暫住，他創作的《美第奇家在羅馬的花園別墅》頗有印象派的影子。多年後，莫奈(Claude Monet)等印象派畫家看見此畫時大吃一驚，原來他們鑽研的繪畫技巧，早於200年前，已被人捷足先登！馬奈(Édouard Manet)甚至認為，維拉斯奎茲是有史以來最偉大的畫家。

其中一名男子望向前方，以熱情的目光邀請觀眾加入。畫家如此安排，打破了觀眾與畫之間的隔閡。(圖片來源：維基百科)

《酒神巴庫斯》(Los borrachos)創作於1628–1629年。載上葡萄葉頭冠的巴庫斯正與民眾觥籌交錯，畫家將神話人物與現實世界的販夫走卒融合在藝術作品中。其中一名男子望向前方，以熱情的目光邀請觀眾加入。畫家如此安排，打破了觀眾與畫之間的隔閡。

畫家構思新穎，他一反以往戰爭畫的傳統，既沒有描繪戰爭的刀光劍影、血肉模糊，也沒有替勝利一方歌功頌德。(圖片來源：維基百科)

《布雷達之降》(La rendición de Breda)描繪80年戰爭(80 Years Wars)初期，西班牙所取得的一場勝仗。畫家構思新穎，他一反以往戰爭畫的傳統，既沒有描繪戰爭的刀光劍影、血肉模糊，也沒有替勝利一方歌功頌德。畫面中央是雙方的將領，荷蘭的防衞司令向西班牙指揮官交出城中鎖匙。後者伸出右手輕拍他，溫言安慰。

《侍女》(Las Meninas)是普拉多美術館的鎮館之寶。此畫創作於1656年，是畫家晚年登峰造極之作，與《蒙娜麗莎》(Monna Lisa)及《夜巡》(De Nachtwacht)並列為西方三大名畫。

《侍女》與《蒙娜麗莎的微笑》及《夜巡》並列為西方三大名畫。(圖片來源：維基百科)

此畫運用了高超的透視法，構圖、冷暖色彩的運用亦妙到毫巔。畫中的房間是維拉斯奎茲的宮廷畫室，背景數幅鑲嵌在牆上的巨型油畫透露了畫室挑高的天花板。右邊牆壁有數扇窗戶，觀眾可以瞧見兩處光源，一近一遠，從窗戶照向室內。

腓力四世與第二任王后瑪麗亞(Maria Anna)之女瑪格麗特．德蕾莎公主(Infanta Margaret Teresa)位於畫面中央下方。她那濃密而柔軟的曲髮，聰明伶俐的臉蛋令人印象深刻，她身穿襲繡花套裙，上衣金閃閃的線條及鮮紅的鍛帶，饒富質感與立體感。

兩名女官擁簇在公主身旁。右邊那位叫Isabel de Velasco，她稍稍拉起裙擺，準備向公主行禮。左邊那位是María Agustina Sarmiento de Sotomayor，她屈膝蹲下，將手上端著的金盤遞向公主，金盤上有一紅罐，罐內盛著公主的飲料。這些女官一般來自顯赫家庭，稱之為ladies-in-waiting，她們擔任著類似同伴和秘書助手的角色，與一般婢女僕人有別。

瑪格麗特．德蕾莎公主位於畫面中央下方。她那濃密而柔軟的曲髮，聰明伶俐的臉蛋令人印象深刻。她身穿襲繡花套裙，上衣金閃閃的線條及鮮紅的鍛帶，饒富質感與立體感。(圖片來源：維基百科)

畫面右下方可以見到兩位侏儒。面向前方那位是Mari Barbola，另一位是Nicolas Pertusato，他伸出右腳，逗弄狗兒，展現了宮廷輕鬆活潑的一面。中世紀的歐洲宮廷，侏儒受到王室的喜愛他們既是寵物，也是神韻的象徵。一男一女站在他們身後，男子是一名侍衛，姓名不詳。女的叫Marcela de Ulloa  ，乃公主的隨從。

王后的管家José Nieto Velázquez站在畫面後面的梯階。據說他是畫家的親戚。他向畫室瞥了一眼，不知是方要步入畫家還是剛離開？畫家利用門外的梯階，巧妙地延長畫面的深度。

《侍女》的左邊，是維拉斯奎茲的自畫像，他手持畫筆色盤，正在創作。他故意將畫版背向觀眾，讓觀眾無從得知，他在描繪何人何物。維拉斯奎茲胸前的紅十字勳章是後加的，因為他在完成此畫3年才受勳。有專家估計，可能是畫家辭世後，國王懷念他，便叫人(或者親手)加上勳章。

此畫的佈局非常巧妙，畫家利用鏡子，將最前方的人物，「放置」在最後方。(圖片來源：維基百科)

背景的牆壁還鑲嶔了一面鏡子，透過鏡子可以看見國王腓力四世與第二任王后瑪麗亞(Maria Anna)的上半身。如此一來，為何畫家沒有描繪他們的「真身」？原來，他們佇立在公主的前方，畫面以外的位置。有人認為，維拉斯奎茲正在為他們創作肖像畫。此畫的佈局非常巧妙，畫家利用鏡子，將最前方的人物，「放置」在最後方。如此一來，觀眾在扮演國王夫婦的角色，又或者說他們站在國王夫婦身邊，望向公主等。他們不再是旁觀者，而是參與者。

一絲不掛的維納斯背向觀眾，透過邱比特手上鏡子的影像，觀眾可以看見她的芳容。(圖片來源：維基百科)

在創作《侍女》之前，此「畫中有鏡，鏡中有畫」的構圖，也出現在維拉斯奎茲其他作品中。1647年創作的《鏡前的維納斯》(La Venus del espejo)一畫中，一絲不掛的維納斯背向觀眾，透過邱比特手上鏡子的影像，觀眾可以看見她的芳容。1618年，維拉斯奎茲的《耶穌與馬大和馬利亞在一起》 (Cristo en casa de Marta y María)也有類似安排。畫中一名老婆婆正在督促另一位帶著頭巾的女子工作，對方似乎心不在焉。畫面右上角可以看見耶穌與馬大和馬利亞。有人推測，耶穌等人是鏡子的影像，三人位於畫面的前方，吸引了帶著頭巾女子的注意力。 此兩幅畫現藏倫敦國家藝廊(National Gallery) 。

有人推測，耶穌等人是鏡子的影像，三人位於畫面的前方，吸引了帶著頭巾女子的注意力。(圖片來源：維基百科)

1660年，維拉斯奎茲為西班牙公主瑪麗亞·德蕾莎(María Teresa，腓力四世與第一任妻子所生女兒)與法王路易十四籌備婚禮。由於舟車勞頓，身體不勝負荷，回國後又要為國王安排宴會一切，不久之後就離開人世。

維拉斯奎茲曾為公主畫下多幅肖像畫。原來國王為他安排好一門政治婚姻，對象是奧地利的利奧波特一世(Leopald I)，也是公主的舅舅，那些肖像畫就是讓未來姻親了解女兒的成長過程。這位公主依約下嫁利奧波特一世，不過她自幼體弱多病，21歲便離開人世。

為了保障王朝正統，鞏固權力，歐洲各國王室之間有近親通婚的習慣。腓力四世便是瑪麗亞王后的舅父。她一共誕下五位孩子，只有兩名孩子能夠活下來。除了長女德雷莎公主，幼子成為國王卡洛斯二世，但天生智障，而且不育，38歲便英年早逝，西班牙哈布斯堡王朝正式斷嗣。此乃封建王朝的哀歌。

(圖片來源：維基百科)

1512年10月，米開朗基羅完成了西斯汀禮拜堂(Sistel Chapel)天頂濕壁畫《創世紀》(Genesis)。這幅鉅作創作時間長達四年半，過程歷盡艱辛，畫家也為此付出了健康。米開朗基羅完成《創世紀》時，年僅37歲，但其外貌已形同半百。

《創世紀》格局宏大、構圖嚴謹、人物鮮明。米開朗基羅將《創世紀》內的聖經人物賦予古希臘羅馬神話人物的造型。畫中人物，不論男女，大部分皆體格魁梧、身軀壯碩、肌肉飽滿。

天頂濕壁畫面積取材自《聖經》開章《創世紀》，合共9幅故事畫，佔據濕壁畫中心位置，旁邊並有多幅裝飾畫部襯托。前三幅故事畫是上帝創造世界的故事。首幅《神分光暗》(The Separation of Light and Darkness)，白髮長鬚的上帝兩臂上舉，將光明與黑暗分開，從此人間有晝與夜。上帝以單腳站立，支撐身體重量，肩膀和手臂扭向一側，這個造型稱之為Contrapposto，意思乃對立式平衡。他那座《大衞像》雕塑也是以Contrapposto作為造型。

《神分光暗》(圖片來源：維基百科)

接著的《創造日、月、草木》(The Creation of the Sun, Moon and Earth)分成左右兩半畫面。畫面右半邊，上帝面向觀眾左方，臉部略為崩緊，左右臂以「一」字型，分向左右兩方伸展。他左右手伸出食指，分別指向月亮與太陽，作者描繪上帝以氣吞萬里之勢創造月亮與太陽。畫面左半邊，上帝背向觀眾，右手手掌伸向畫面左下角的植物，寓意是他創造了大地的草木。

《創造日、月、草木》(圖片來源：Vatican Museums)

第三幅是《神分水陸》(The Separation of Land and Water)。上帝飄浮在半空，俯視著自己創造的世界，下面是一片汪洋。他張開雙臂，力髮千鈞，令到「天下的水要聚在一處、使旱地露出來」，然後「稱旱地爲地、稱水的聚處爲海」。

《神分水陸》(圖片來源：維基百科)

第四至第六幅是亞當與夏娃的故事。《創世紀》天頂濕壁畫最有代表性的部分肯定是第四幅《創造亞當》(The Creation of Adam)。上帝從畫面右邊飄至，身邊擁簇數位天使，左臂搭在夏娃肩上。他滿面慈容，向亞當伸出右手手指，為對方注入靈魂。亞當懶庸庸的半坐半臥在畫面左邊，他同時伸出左手食指。米開朗基羅將兩指快將接觸的一刻，定格成藝術史的永恆畫面。上帝與亞當兩指相碰的一刹那，會產生怎樣的火？作者賦予觀眾無限想像空間。

《創造亞當》(圖片來源：Vatican Museums)

緊接著《創造亞當》的，自然就是《創造夏娃》(The Creation of Eve)了。亞當酣睡如泥，而夏娃虔敬地領受上帝的話語。此畫構圖源自波隆拿聖佩托尼奧教堂(Basilica di San Petronio)正門門框浮雕，浮雕的雕塑師Jacopo della Quercia曾經是米開朗基羅導師，後者借此向其致敬。

《創造夏娃》(圖片來源：維基百科)

波隆拿聖佩托尼奧教堂(Basilica di San Petronio)正門門框浮雕(圖片來源：維基百科)

第六幅的《原罪－逐出伊甸園》(The Temptation and Expulsion)分成兩幕。左邊一幕，亞當夏娃被蛇誘惑偷食禁果，右邊一幕，二人被天使驅逐出伊甸園。二人因為有了原罪，也要承受生老病死之苦。值得一提的是，與左邊比較，右邊的亞當與夏娃得衰老和醜陋。

《原罪－逐出伊甸園》(圖片來源：Vatican Museums)

最後三幅是諾亞的故事。米開朗基羅用了倒敍法。《諾亞獻祭》(The Sacrifice of Noah)是洪水後的故事。諾亞一家人回到陸地後，為了感謝上帝，將各類潔淨的牲畜，獻上祭壇。

《諾亞獻祭》(圖片來源：維基百科)

《大洪水》(The Great Flood)是人物最多的一幅畫。米開朗基羅的主要著墨點，乃老百姓倉皇逃生時的衆生相。諾亞方舟位於畫面正上方，方舟下方的那艘木伐有覆側之險。畫面左邊，一羣災民奔向高處避難，至於右邊，另一羣災民擠在帳篷內避雨。有人驚慌、有人恐懼、有人絕望，有人竭聲嘶地呼喊，有人竭斯底里地奔跑。有災民在逃難之際，仍不忘照顧其他逃生者，體驗人間有愛。另外，有災民為了一己之私，互相打鬥，盡顯人性醜陋。

《大洪水》(圖片來源：Vatican Museums)

最後一幅《諾亞酒醉》(The Drunkenness of Noah)也是洪水後的故事。諾亞在葡萄園醉酒後，倒臥在帳棚內不醒人事，兒子含瞧見父親赤身露體，走出去通知兩位兄弟。該兩名兄弟進去帳棚，以外衣遮蓋父親身體。他們二人皆不敢直視父親，一人背著臉，一人執著臉。諾亞酒醒以後，知道含的作為，咒詛含的兒子迦南，給他弟兄作奴僕。這個故事描繪某些人在洪水後劫後餘生，卻仍然執迷不悟，重蹈覆轍，再次冒犯了上帝。

《諾亞酒醉》(圖片來源：維基百科)

圍繞上述9幅故事畫的還有12位先知，當中包括猶太的先知，還有異教徒的先知，畫家借此歌頌上帝受到萬邦朝拜。以下簡述其中兩位。左下圖是利比亞女先知(Libyan Sibyl)，據說是歷史第一位女先知。她的臂胳和肩膀幾乎以90度扭向一邊。要長期維持這姿勢，難度非常之高。米開朗基羅為此付出超額的模特兒報酬。另一位是右下圖的耶利米(Jeremiah)，為猶太4大先知之一。此畫被認為是米開朗基羅的自畫像。他的坐姿啟發發了羅丹(Rodin)的《沈思者》系列雕像。

利比亞女先知(圖片來源：維基百科)

耶利米(圖片來源：維基百科)

米開朗基羅個性乖僻，他創作時不喜歡別人打擾，而且從來不會公開未完成的作品。他的僱主教宗尤利烏斯二世(Julius II)卻是位急性子。二人堪稱歡喜寃家。(延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(四)》)《創世紀》工程期間，尤利烏斯二世不斷催促，令後者不勝其煩。某次，教宗問畫家何時能夠完成該天頂畫，米開朗基羅冷冷地道：「當我完成的時候。」如此傲慢的態度，令教宗怒不可遏，他提起權仗，一邊敲打大師，一邊大吼：「當我完成的時候！當我完成的時候！當我完成的時候！」米開朗基羅氣得七竅生煙，他馬上執拾細軟，準備啟程回彿羅倫斯。尤利烏斯二世知道他要重施故技(延伸閱讀：《悲劇英雄米開朗基羅(四)》)，嚇得臉色蒼白，趕緊派人前去道歉，並附上500個金幣，方平息米開朗基羅的怒氣。

又有一次，尤利烏斯二世按奈不住，趁著米開朗基羅外出時，偷偷溜入禮拜堂，欣賞未完成的天頂畫。大師回來後，察覺有異，畫具似乎曾被移動過，於是將計就計。過些日子，他假裝外出，尤利烏斯二世又悄悄進入禮拜堂，暗藏在某角的米開朗基羅陡然躍起，以硬物擲向教宗，並吼著：「陸下！當我完成天頂畫時，自然讓你欣賞，給我出去！」教宗嚇得奪門而，出狼狽不堪。堂堂教宗之尊，被一位披頭散髮、蓬頭垢面的藝術家轟出禮拜堂而又無計可施，這不僅是空前，相信也是絶後矣！

無論如何，因為尤利烏斯二世不拘一格，大膽任用了米開朗基羅，後者才得以完成了《創世紀》此曠世之作。

千里馬常有，而伯樂不常有。傑出的藝術家也要贊助人的扶攜，方能大放異彩。科西莫·德·麥地奇(Cosimo de’ Medici)不遺餘力資助布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)，才誕生聖母百花聖殿(Cattedrale di Santa Maria del Fiore)的穹頂。路易十四(Louis XIV)重用建築師(Louis Le Vau)、園林設計師勒諾特爾(André Le Nôtre)，凡爾賽宮(Château de Versailles)成為歷史上最著名的宮殿建築。密特朗(François Mitterrand)力排眾議，任用貝聿銘，羅浮宮(Musée du Louvre)金字塔成為近代建築史的不朽之作。

1513年2月，《創世紀》竣工的4個月後，尤利烏斯二世榮歸主懷，他是繼「偉大的羅倫佐」後，西方最偉大的藝術贊助人。他與米開朗基羅君臣二人的風雲際會，成就了對方。

主題圖片來源：Vatican Museums

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蔚藍天空，太陽恣意揮灑，羅浮宮(Musée du Louvre)中庭的金字塔閃閃生輝。金字塔的玻璃，既能透視過去，亦能映照未來。金字塔的魅力直迫艾菲爾鐵塔，成為巴黎引以為傲的地標。不過，當年這座金字塔竟引發了牽連大波，原來，其背後又是一則傳奇故事。

金字塔的玻璃，既能透視過去，亦能映照未來。

1981年，左派人士密特朗(François Mitterrand)登上法國總統寶座。甫上任，他便大刀闊斧推動連串社會福利改革方案。作為一名文化藝術愛好者，密特朗立志要令到巴黎重現昔日歐洲文化之都的榮光，除了將文化藝術的公帑開支增加一倍，密特朗胸中還醖釀一項雄心勃勃的計劃，他要重新修葺歷史悠久的羅浮宮，該計劃稱「大羅浮宮計劃」(Le Grand Louvre)。

羅浮宮建於12世紀末葉，剛開始作要塞堡壘用途。自14世紀起，成為皇室宮殿，多位法國國王曾經入住。法國國王向來醉心於藝術。當中最為人津津樂道的故事莫過於弗朗索瓦一世(Francis I)與文藝復興(Renaissance)巨擘達文西(Leonardo da Vinci)的忘年之交。有傳聞指，達文西彌留之際，弗朗索瓦一世一路陪伴在側。這名國王並收購了不少達文西的作品，其中包括家傳戶曉的蒙娜麗莎(Mona Lisa)。這批曠世名作，至今仍在羅浮宮展出。除了弗朗索瓦一世，多名國王也熱衷於採購藝術品並收藏在皇宮內。日子久了，羅浮宮的藏品也越來越豐富。法國大革命後，羅浮宮正式成為博物館，開放予公眾參觀。

悠悠歲月中，羅浮宮曾經多次整修擴建，工程皆由法國人負責。路易十四曾聘請名揚四海的貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)負責羅浮宮的重建工程，梵蒂岡的聖彼得廣場(Piazza San Pietro)便是該名大師的傑作。不過，貝尼尼不善與法國人交際應酬，而法國人又天生排外，他們不認同貝尼尼的意大利風格，結果合作告吹，雙方不歡而散。路易十四給予貝尼尼一筆酬金，將他打發回意大利。

歲月流逝，到了上世紀80年代，羅浮宮已顯得垂垂老矣，它已難以符合作為一所現代博物館的要求。博物館入口狹窄，大堂每日皆被大量訪客擠得水洩不通、接踵磨肩。館內光線陰暗、地板䯦髒、空調不足。展品經常布滿灰塵而且被安置得雜亂無章。標示不足，害訪客走到踏破鐵鞋、頭昏腦脹，如墜迷宮深淵。諷刺的是，貴為全世界最大博物館之一，羅浮宮竟然只有兩間廁所。貯藏空間匱乏而且設施簡陋，不少藏品積滿污垢甚至發霉。所謂積羽沉舟，群輕折軸，大規模的重建與改革已迫在眉睫。

羅浮宮建於12世紀末葉，剛開始作要塞堡壘用途。自14世紀起，成為皇室宮殿，多位法國國王曾經入住。法國大革命後正式成為博物館，開放予公眾參觀。

為了實現他的「大羅浮宮計劃」，密特朗委派親信明查暗訪，並前往見世界各大博物館的負責人，向他們查詢誰人可以勝任此項世紀工程，他們不約而同推薦美籍華裔建築師貝聿銘(Ieoh Ming Pi)。

1983年，該名親信秘密前往美國拜訪貝聿銘，並代表密特朗邀請他出任「大羅浮宮計劃」的建築師。貝聿銘有點受寵若驚，他回答對方，自己須要時間考慮，畢竟當時他已66歲了。

貝聿銘在妻子陪同下前往巴黎。他每天在羅浮宮附近一邊散步、一邊思索，如何能夠打造一座有活力、現代化、而又能夠融入巴黎這座城市的博物館。經過數個月仔細思量、反覆推敲，他有了腹案，於是決定接受米特朗的邀請。

羅浮宮的平面圖呈「凵」字形，缺口朝西，面向杜樂麗花園(Jardin des Tuileries)，露天寬敞的中庭為拿破崙廣場(Cour Napoléon)。貝聿銘打算利用廣場地庫作為羅浮宮的全新空間。在地面上，他打算建一個金字塔，以玻璃及金屬支架所製成，而這個金字塔又被三個小金字塔及三角形噴水池圍繞。到訪的參觀者將步走入廣場中央的大金字塔，然後往下，進入地庫的中央大堂及接侍處。這個設計，可解決原入口的人滿之患，而且可以不改動原有的宮殿建築下，擴充博物館的展覽空間。

有輿論抨擊，那座古怪的現代玻璃金字塔和羅浮宮古典優雅的建築完全不能協調，將其豎立在中庭位置，完全破壞了羅浮宮的整體景觀。

貝聿銘獲委任為「大羅浮宮計劃」建築師的消息對外公佈後，輿論一片嘩然，引發連串抨撃及爭議。首先，如此浩大的工程，建築師人選及設計竟由米特朗總統一錘定音，而沒有對外公開招標，難以服眾。不少人指出，法國歷史悠久，文化底縕深厚，不乏優秀人才，為故要聘用國外的建築師，而且更來自美國？保守派人士認為，美國只會輸出速食文化與及卡通老鼠的新興國家，其建築師根本不會瞭解羅浮宮對於法國人的歷史文化意義。另外，也有人質疑，貝聿銘的東方人背景，認為其未必能夠勝任此工作。儘管面對公眾巨大厭力，米特朗力排眾議，他仍然全力支持自己親自「欽點」的貝聿銘，這就是所謂「用人勿疑，疑人勿用」。難怪後者曾說：「傑出的藝術家須有傑出的客戶。(Great artists need great clients.) 」貝聿銘就有幸遇到米特朗這位好主顧。

好戲還在好頭。當貝聿銘在委員會會議上，簡述其設計方案時，委員們目瞪口呆、面面相覷。他們做夢也未曾料到，這名狂妄的美國老頭，竟要在拿破崙廣場挖一個巨坑，然後再蓋上一個金字塔形狀的龐然巨物，如此的餿主意簡直是前所未見、聞所未聞。頓時，譏諷、嘲笑之聲接連不斷，辱罵、譴責之聲此起彼落。委員們氣勢洶洶，盛氣凌人，他們連珠炮發，連貝聿銘身邊的翻譯員也被嚇到不停顫抖，不能夠翻譯下去。

金字塔方案引起各界羣起而攻之，文化界、教育界、新聞界、政界對其口誅筆伐。巴黎社會似乎掀起一股反金字塔浪潮。有輿論抨擊，那座古怪的現代玻璃金字塔和羅浮宮古典優雅的建築完全不能協調，將其豎立在中庭位置，完全破壞了羅浮宮的整體景觀。也有人認為，金字塔乃古埃及建築，借用他國的建築來代表法國驕人的歷史文化，乃風馬牛不相及，荒謬之至。另外，金字塔令人想起法老王陵墓，將其作為博物館入口乃不倫不類之舉。米特朗的反對者也乘機大造文章、加油添醋，指金字塔乃專制獨裁社會之產物，總統的弦外之音，不言而喻。據一份右翼報章所做的民意調查，有百分之九十的巴黎反對貝聿銘的設計。事情越鬧越大，連羅浮宮館長也決定辭職，以示抗議。跨張一點地説，貝聿銘幾乎成為巴黎市民的公敵，在街上散步時，迎來的是白眼相看、或橫眉怒目、或冷嘲熱諷。根據貝聿銘的女兒回憶，有一名婦人甚至朝父親的皮鞋吐痰。當回憶這段日子，他感慨地說

I’d been going to the Louvre since 1951. I thought I knew Paris and the French, but I didn’t really. You know how easy it is to make friends when you are traveling. People are curious about you, you are curious about them. But you never really make friends that way. After the Louvre, I discovered that I have friends now because I have enemies.

法國畢竟是民主開放的社會，雖然得到總統支持，當局也不能莫視民意。老驥伏櫪，志在千里。貝聿銘他不打算修改設計圖或作任何妥協，他要打一場公關戰。

貝聿銘盡可能利用不同場合，例如講座、咨詢會、展覽會、媒體採訪，來介紹金字塔的設計理念。他也拜訪巴黎有影響力人士，以化解他們的疑慮。對於公眾的批評，他也一一答辯。貝聿銘介紹，金字塔的體積沒有想像中如此巨大，它不但不會破壞羅浮宮的整景觀，而且有劃龍點睛之效。他也指出，金字塔是跨地域的建築並非古埃及獨有，在中國、希臘、意大利、墨西哥都有金字塔遺址。羅浮宮的金字塔雖然是古代建築，但材料選用了玻璃及金屬，具古今融合、承先啟後的象徵意義。金字塔的錐體形狀，也配合法國建築、庭園、城市規劃中常用的幾何圖形。

有知名人士公開表態支持貝聿銘的設計，當中包括指揮家布列茲(Pierre Boulez)、影后嘉芙蓮丹露(Catherine Deneuve)、前總統龐比度(Georges Pompidou)的遺孀Claude Pompidou。漸漸地，批評責難之聲開始減弱。貝聿銘心知，他須要一位關鍵人物的支持，此人是當時的巴黎市長希拉克(Jacques Chirac)。

希拉克是密特朗爭取連任的最大競爭對手，他曾反對貝聿銘的設計。貝聿銘前往市長辦公室與其會面，詳細解釋他的設計會為羅浮宮及巴黎有甚麼好處云云。希拉克心動了，不過附帶一個條件，他要貝聿銘在羅浮宮中庭豎立金字塔的模型，其大小尺寸必須與實體一致。希拉克要讓巴黎市民來決定金字塔的命運。

貝聿銘依照市長的要求，令用鋼繩索在羅浮宮中庭豎立了一個模型，吸引來了超過60,000人前往參觀。參觀者都覺得，金字塔沒有想像中那麼糟糕，似乎「還可以」。此刻，貝聿銘終於打贏了這場漫長而艱苦的公關戰。

1989年，貝聿銘打造的金字塔及其地下展覽廳正式開放。以往老態龍鍾，老氣橫秋的羅浮宮變得神采奕奕，容光煥發，更成為了巴黎的新寵兒。剛好100年前，工程師艾菲爾(Gustave Eiffel)所設計的鐵塔也曾被狠批得一文不值，後來成為巴黎人的驕傲。貝聿銘的金字塔不但成為巴黎地標，引來全世界艷羡的目光，與鐵塔一樣，成為曠世之作。貝聿銘也從巴黎人的公敵成為不巧傳奇，他的勝利如此漂亮卻得來不易，如同以下一句詩：「不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香」。

(延伸閱讀：《貝聿銘的桃花源》)

參考書目：
麥可‧坎奈爾著。蕭美惠譯。《貝聿銘-現代主義泰斗》，台北：智庫，1996。